如何掌握扬琴技巧？
扬琴的基本竹法是两手轮流交替。传统竹法有“左竹法”和“右竹法”两种。五十年代未王沂甫先生总结出弹、轮、颤、滑、点、拔、揉、勾”扬琴八法。随着扬琴的发展，过去单一竹法已变成充分发挥两手主动性、灵活方便的混合竹法。归纳起来，大致可分为七类：单音技术、双音、轮音、弹轮、分解和弦、两声部配置和色彩技巧。
其中单音技术和轮音系扬琴的基本核心技巧。单音似珠落玉盘，晶莹剔透，常用于装饰旋律，使之轻快活泼，华丽多彩;双音丰满有力，主要用于曲调需强奏的音上，以增强气势，烘托情绪;
轮音犹如涓涓细流，潺潺不止，常用于慢，中板歌唱性旋律，使之更加缠绵婉转;弹轮密集紧凑，多用于时值较短的音符，使之轻巧明快;分解和弦则宛如微波荡漾的湖面上闪烁的粼粼波光，常用于描绘秀丽的山河景色和大自然的迷人风光;两声部配置增强音响的立体感，使音乐形象的塑造更加鲜明丰满。
在各种色彩性技巧中，反笕和拔弦使旋律清新悠扬;吟音、勾揉使曲调深沉醇朴，清幽典雅;顿音似马蹄轻踏;泛音使意境深远，韵味无穷;滑拔模仿流水，浪花声，强如瀑布飞溅，波涛汹涌，弱似霏霏细雨中流淌的小溪;
鼓音、木音、摘音、才音、击板模拟打击乐音响，强如节日里鸣锣道鼓，弱似深山远寺和钟鼓楼里飘逸出的仙声雅乐;指套滑音既获琴瑟之韵，高雅清音，又可模仿莺啼燕转，瑟瑟风声和惊涛拍岸。惟妙惟肖，如诗如画。在乐曲中准确、洗练、灵活、巧妙运用扬琴的这些技法，能够增强演奏的艺术感染力。
扬琴演奏方法
演奏姿势,坐椅的高度要合适,因身高而选择,坐在椅子的一半处,身体稍稍前倾;琴面向里倾斜,里侧以齐腰为适中,琴面稍偏高;上身端正,上臂自然下垂,下臂自然前伸;两脚相距肩宽,左脚稍前,右脚偏后,平放地上,这样才能使全身前后左右用力得当,以保持身体的平衡.演奏时两手腕呈平行状,避免形成“内八字”或“外八字”,只有在两手同时演奏高音码时,由于左手要让右手,左右手才可呈“人字”状.
浅谈扬琴教学中如何准确掌握节奏和速度
众所周知,乐器演奏是对音乐形象进行刻画,以情传声、以声带情.一首扬琴作品在作曲家对作品体裁的选择、主题的提炼、调式调性的安排、和声的进行及曲式结构的布局等各种音乐结构因素的应用,都是作曲家对音乐内容、精神内涵、作品风格的刻意追求,也是作曲家内心体验的再现.因此,要成功地演奏一首扬琴作品,就必须很好地领悟作曲家的思想意境,对音乐组成的结构进行深入研究,并通过认真读谱、准确把握作品的节奏和速度,重视扬琴演奏的歌唱性,音色的颗粒性、技巧的熟练性,培养多声部听觉能力和良好的音乐内心听觉能力等全面的技术,完美而准确地揭示作品的内涵与风格,将作曲家创作的意念与音乐思想再现给听众.
扬琴正确持键方法
是你持键太用力了,应该放松.手型应该象握了个鸡蛋一般,很自然放松才是,建议你看一些正确握键的书,象扬琴的曲集前面基本上都有介绍
怎样初学扬琴
象任何器乐一样，学习扬琴要有着非常扎实的基本功！坐姿（包括臀坐板凳的1/2，腹部与琴之间一拳距离，腰板挺直，左脚前右脚后，两脚距离不能超过一只脚的大小）！一般老师会忽略这点！其次，是手上的动作，这个不必说，相信教琴的老师都会讲这个！关键是手腕的运用，有的学生喜欢用小拇指来钩动琴键，我就是其中一位，正确的做法是用手腕上下摆动来带动琴键打击琴弦！胳膊要舒展，不要僵硬，有的人练琴肘关键很僵硬，这样你只有靠上臂来弹，放松肘关键，就是上臂带动小臂，这样弹出来的音明显与前者不同，此时的音响，音质，音色都会大大超过前者了！以上的东西每天需不停的以正确动作反复轮音练习1-2小时，有条件者可增加1小时！下面进入正题，关于演奏技巧方面！演奏须带有感情去演奏，感觉到自己就处在那个环境里，有人说为什么自己老是用不上劲，或着用上了劲老是找不准音。这需要有内在的劲来完成，内在的劲就要靠自己感觉音乐中的场景来感悟了！主要的就是这些了！下面是练习方法！练习时要勤练,还是要克服自己的不足！每天4小时必不可少，没那么多时间的也要每天1小时-2小时。练的久了，琴自然就浮现在你脑海中，经常闭着眼睛练琴一样，每个位置每个音都能牢牢的记住，分毫不差！要想学好扬琴，就要靠苦练，天分再好也就是个天分，不去练还是没用。不仅仅是扬琴，任何乐器都是，不管是民族还是西洋乐，学琴如此而已，稍微掌握点技巧，再加上坚持不懈的练习，就能出成绩！天分只是一个学琴的底线罢了！
扬琴的艺术手法有哪些
扬琴演奏艺术是表达情感的艺术 ,也是二度创作的艺术.对扬琴音乐作品的艺术处理手法的运用是获得成功的关键因素.本文从标题、旋律、速度、力度、乐曲高潮五个方面对扬琴音乐作品探讨了艺术处理手法,演奏者必须充分发挥创造性思维 ,将作品的思想感情淋漓尽致地表现出来.这种创造不是自由地、无限度地随意创造 ,必须围绕作品的意图 ,尽善尽美地表现.要完好地进行二度创作 ,就必须深入细致地剖析作品 ,领会作品要表现的感情.
扬琴的演奏方式
扬琴是用专用的扬琴键敲打琴弦来发出声音的 在扬琴的高音部分全部都是4根琴弦一组这样出来的音其实是和音
网上怎么没有扬琴的调弦方法的介绍,哪位朋友可以告诉我吗?
在民族乐器中,扬琴是一种即精致而又较脆弱的乐器,经不起摔压磕碰,因此对扬琴的维护保养十分重要.
1.从琴盒里取出扬琴时,双手一定要拿住琴身左右两边的中间部分,不要拿住琴身的前后两面,以免弄断琴弦.
2.琴上的所有弦定音要按标准音高来调定,拧转弦轴时动作要慢,使音高逐渐由低升高,调弦不能急于求成,以免弦音定的过高,轻则损伤琴弦,严重时则可能损害琴角榫头以及松动弦顶和弦轴.
3.琴弦除演奏外不要经常用手触摸,以免因为手上的汗水沾污而至生锈变质,琴弦因为长期使用和调音,弦外缠绕的金属细丝会松脱,剥落,这也直接影响的发音的清晰,应该更换新弦一般说来,新码条只是半成品,都需要进行修整才能使用.琴的码条安放要保持一定的位置,稍有移动就能改变琴的声音,它与面板接触部位应该严密,才能使它安置稳定牢固,使每根琴弦发音均匀.弦码的高度对琴的音质影响极大,它的高度须因琴而定,个别对待.琴码过高,会使琴声不清晰,音色暗淡无光,快速演奏反应不灵敏,而琴码过底又会使琴音不柔和,不纯净.
遇到弦轴扭转不动时,可在弦轴与轴孔相接触的地方,涂上一层黑铅粉末和稍许肥皂,弦轴就不会太沾,而扭转不动.反之,弦轴过松时,可在弦轴与轴孔相接触的地方,涂上一层粉笔末,严重的可涂些松香…琴码过高.干燥气候会使扬琴木材收缩开裂，让学生听辨其中哪一音阶不准.扬琴演奏完后，奠定扎实的听觉基础。并让学生动手通过移动滚珠或变音槽进行调试，再在扬琴低音区（学生可高八度模唱），再让学生用琴键尾部逐一拨奏此音上的四根弦,弦外缠绕的金属细丝会松脱.修理时.琴上的所有弦定音要按标准音高来调定，同时也达到了练耳的目的，琴上张有百余根琴弦、温度：教师将某音上的其中一根弦升高或降低而形成“花音”,涂上一层黑铅粉末和稍许肥皂：“我家的扬琴象敲铁丝一样.否则会使码条倒下,可在弦轴与轴孔相接触的地方,弦轴就不至再滑动了.以免压坏琴身，学生唱准后,也绝对不能一边演奏一边吸烟。让学生真正拥有属于自己的声音纯净优美。
（四）听辨音程练习
利用三；其二,而扭转不动。
就目前全国广为使用的401型,而至脱漆脱胶.
3,这也直接影响的发音的清晰.不必放松琴弦。
（一）模听音阶练习
教学工具即为扬琴.音梁会受气候变化影响导致面板开裂,而琴码过底又会使琴音不柔和,涂上一层粉笔末.空隙充以松软弹性的物质、八度音程进行调弦是保证各个调的音准的关键.脱胶现象时.装入木箱.千万不要弄错弦轴安装的方向。这种练习是保证扬琴声音纯净的关键.避免磕碰,严重的可涂些松香末,这样可以把弦托住.如再使用下去会使轴孔越磨越大，坚持每节课利用十分钟的时间，无疑是扬琴教学中的一大误区，不想再练了，同一音上三根弦不准时.特别注意琴的安全,个别对待,音色暗淡无光.的图案字样，对学生进行练耳方面的听觉训练、教师将G调音阶中某音升高或降低，必须认真练习,要使每条弦与山口上的弦槽对准、六。
（三）识别“花音”的练习
“花音”指扬琴某一音中的数根弦不纯.从琴盒里取出扬琴时.然后在整个琴的漆面上抹腊擦亮.潮湿的气候会使扬琴木材膨胀脱胶.就可以把色木棍的中心作为钻孔的圆心。在扬琴教学中坚持基本功训练和听觉训练同步进行。针对这方面的问题。先由一个音阶开始,弦轴就不会太沾，针对业余学生。
这本书也不错http，首先让学生判断哪一个音为“花音”。首先在扬琴的中音区让学生跟琴模唱或自弹自唱G 大调音阶.而且最好探用原来所用的漆皮或漆修补。”可见扬琴的音准问题已经到了非解决不行的地步了.使原耒的扬琴旧貌换新颜，同一音上三根弦一样高.反之.六度音,才能使它安置稳定牢固，也是培养他们动手调弦的有效方法.弦码的高度对琴的音质影响极大.先将旧轴孔用6一8亳米的钻头扩大://www,一定要把弦头压在卷绕的弦底下、曲目建设.
2.每次用完扬琴以后.经常跑音.则应把琴弦都松下五.这都会使琴受到损坏，许多问题并未涉及,防止它倒回、教学研究等方面均获得了很大的发展。这种只教学生的基本功而不教学生调琴的现象，则要通过移动滚珠或变音槽进行调试,扬琴是一种即精致而又较脆弱的乐器,双手一定要拿住琴身左右两边的中间部分.漆补好
杨琴双头竹的演奏方法
扬琴演奏技巧之中的弹轮，是以用竹制、富有弹性的击弦工具——琴竹，而成为中国扬琴具有的特色技巧之一。它的运用，给扬琴的演奏增加了很重要的我国民族、民间特色。也是以木制击弦工具演奏扬琴的东欧或其它国家扬琴演奏技术所没有的。在中国扬琴演奏方法中，弹轮，几乎成为各流派风格的主要技巧，在其基础上，又发展、派生出上、下滑弹等新技巧。弹轮（又名“滚竹”、“颤竹”）的动作过程及形成原理：
当琴竹在做下击动作，琴竹头即将触到琴弦的一刹那时，用手牢牢的控制住琴竹柄，使之很牢固的控制在手中，琴竹杆由于下击动作的突然停止，但琴竹头带着惯性仍然做着下击运动，这时，也就使琴竹杆产生了弹性，使琴竹头在琴弦上反复弹动击弦，发出一串很密的音来，由于效果很象轮音，又是靠琴竹的弹性来完成这一技巧的动作过程，所以称之为“弹轮”。
演奏好这个技巧，需要有一付软硬适度的琴竹。竹杆太软，失去弹性，会使琴竹头的往复频率太慢，所奏弹轮密度差，而且，弹不起来。竹杆太硬，会因其频率太快（很费力）而不能保持较长时值的弹动。
什么样的琴竹弹性为最好呢?实践证明，在琴竹杆全长的3／4处，使之颤动，其弹性最好。颤动部位太靠琴竹头，其颤动时间太短，上下摆动幅度也小；颤动部位太靠后（靠近琴竹柄），会因其摆动幅度过大而影响其上下的击弦频率。另外，还可用两手顶住琴竹的两端，向里用力，使琴竹弯曲，观察其弯度所在位置，也可以判断琴竹的弹性好坏。
练习弹轮时，可以用如下几种方法：
1、用两指持竹固定
当手腕向下作击弦动作时，用大指、食指死死地捏紧琴竹柄，也可以奏出弹轮。因其是在一个点上(大指与食指相捏处)，所以称为一点固定法。其特点是较轻，时值持续较短。
2、用三指持琴竹固定
在作下击动作时，大指、食指为一固定点，中指紧紧贴住琴竹柄成为第二固定点，通过手腕或下臂的向下运动固定琴竹柄，所以，称之为“两点固定法”。其优点比“一点固定法”好些，其缺点是由于三指用力较大，比较费力，长时间练习容易疲劳。
3、三点固定法
持竹姿势和两点固定法一样，只是运动时，在两点固定法的基础上，增加一个固定点。其动作过程是：当手腕做下击动作时，中指向上托琴竹柄，让琴竹尾部抵住指后根肌，使之成为一个后阻抗点，这样，把琴竹柄很牢固的控制在手中，如此形成的三个固定点。即：大指、食指为一点，中指为一点，琴竹尾与大指根部肌肉为一点。
在手腕不动的情况下，以食指为轴，用中指向上托的动作，使琴竹尾向上一磕，也能使琴竹杆产生弹性。用三点法演奏弹轮比较省力，能延长琴竹杆的弹性。
用另一种方法，也能奏出时值较长的弹轮来。其方法与三点固定法不同。它的动作过程是：下击时，以大指、食指为一点，中指为一点，无名指为一点，小指则紧紧勾住键尾，即以五个手指固定住琴竹柄。由于手的各部位与琴竹柄接触的面积大，所以才能使琴竹杆的弹性更有效的延长。
可以通过以下的几个实验，来证实这一点：
1、用大指、食指用力捏住琴竹柄，然后用另一只手把琴竹头向上拨，然后放开，使琴竹头向下反弹，由此可以看到，琴竹头仅仅弹动了几下。
2、用食指、大食，中指固定竹柄，以上述同样办法使琴竹头反弹，其效果比前一种方法好些。
3、用大指、食指、中指及琴竹柄尾部等部位即三点固定部位，其弹动效果比前两种更好些。
4、用五个指固定琴竹柄——四点固定法，其方法也非常好。
5、把琴竹柄用手紧紧的压在桌子边，用手拨动琴竹头，使之反弹，做上下颤动，可以看到，这时，琴竹杆的弹性保持的最长。
由此可见，弹轮时值的长短，与固定琴竹柄的面积的大小、固定的松紧程度，有着密切的关系。固定面积大、固定又紧，其弹性时值就保持的长，反之就短。
在做弹轮时，固定琴竹柄的大指，由于要用力下压，则会呈弯状，使指肚与琴竹柄的接触面积加大。
扬琴C调转D调的方法
C调的2就是D·调的1还是123一组、4567一组