赵佶的团扇书法有哪些特点？
赵佶，即宋徽宗，是北宋第八位皇帝。赵佶擅长书画，书法取唐代书法家薛稷、黄山谷而独成一格，他自创“瘦金体”，草书源出唐代草书名家怀素而飘逸洒脱，有天纵之妙。
赵佶的团扇书法是其草书的经典作品之一，这幅著名的作品内容是：“掠水燕翎寒自转，堕泥花片湿相重。”左下角是宋徽宗独特的“天下一人”的落款。
此作用笔锋颖毕见而不觉其锐，清爽明洁，一气呵成。字与字之间呼应得体而气韵生动。行笔粗细萦绕，变化颇大，行笔之中时作骋笔，运笔之婉转，上下萦绕之轻盈，极有韵味，节奏感极强。
整幅作品笔墨转换自如，由于“掠”、“翎”、“堕”、“湿”等字用墨较浓，而“燕”、“转”、“片”及落款等用墨较淡，这样巧妙地构成了上实而下虚的格局，使之与所书内容相配，相得益彰，而自然成趣。
通篇挥洒自如，一气呵成，线条爽捷而富有节奏，字形舒展而颇具姿态，给人一种痛快淋漓之感。品读优雅的诗句内容，再欣赏其潇洒的书法用笔，一定会对这件扇面书法作品，有一个纵深的、立体化的艺术感受。
有没有书法扇面作品.
当然有···
扇面书法作品
市面上卖的有. 一种是空白的折扇, 另一种是宣纸名字就是扇面,写好后按常规装裱的. 你要的应该是第一种吧! 当然也可以自己买宣纸来做的,真的很麻烦,我试过,不好.
王安石 元日 用团扇怎么写(硬笔书法)
《元日》宋代 王安石诗 书法家冯纲群作品:爆竹声中一岁除,春风送暖入屠苏.千门万户曈曈日,总把新桃换旧符. 王安石(1021年12月18日-1086年5月21日),汉族,江西临川人,字介甫,号半山.此诗堪称经典,是一首七言绝句,描写新年元日热闹、欢乐和万象更新的动人景象,抒发了作者革新政治的思想感情,充满欢快及积极向上的奋发精神. 元日:农历正月初一. 爆竹:传说,古人烧竹子发出爆裂声,吓跑了吃人的“年兽”.后来演变成放鞭炮,用来驱鬼避邪,也增添了节日气氛. 一岁除:一年已尽.除,去. 屠苏:药酒店.古代习俗,驱邪避瘟以求长寿. 曈曈:日出时光亮的样子.
《书画团扇》美术作品的作者是谁
是王冶梅,落款:王冶梅写石并录板桥句. 作者简介:王冶梅,名寅,字冶梅,晚清金陵画家,与胡铁梅以善画梅著称.铁梅能腴,治梅能瘦,并为巢林遗派.著有《梅谱》、《梅石谱》、《兰竹谱》.
书法中团扇都有那些表法
扇面我了解的不多,团扇应该是让装裱师裱“卡纸”,淘宝上同样有卖可以直接送裱的作品纸,内芯是长纤维宣纸,外框是较厚卡纸.望采纳,谢谢!
团扇书写有几种格式?
团扇书写通常有三种常见格式. 第一种是圆中取方,即在圆形的扇面内,画出方框格子写字.这种格式,圆中取方,比较适合于书写规整的端楷字体. 第二种是环圆式.这是一种随形附体的书写方法,即依着团扇的弧弯形而写,长短随意,不作取舍.这种格式适宜于书写比较流走的行草书体. 第三种是左右分列.即团扇的中央空行留白,文字书写分列左右,自成体统,互为对应.这种格式,很可能同团扇最初的构造形式有关.因为最早的纸团扇,内木柄是从中间自上而下贯通的,圆形的扇面也就成了左右两个半圆了. 这三种格式是团扇书写的常见格式,作为扇面书法的一种形制容,有特殊的价值,因此历代书法家在书法创作中常爱写团扇扇面.
团扇图片手绘简单
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团扇纸写书法作品送给女生当做生日礼物是否可以.
团扇现在蛮受欢迎的,现在有做高端手工的,也有像故宫那种将古画印刷的.故宫出的文创团扇产品,是一上架就销售一空的.所以,你书法团扇送给女生当然没问题.但我建议你用绢,在上面弄书法小品,能配一些小品画,也许更好.绢可以直接做成成品团扇,书画相配的模式也更大众,也更容易博得欢喜,毕竟不是所有人都可以欣赏书法的.
书画折扇的历史体现？
一把折扇的精魂在于扇面的书画，神怡务闲之时，徐徐展开，扑面而来的笔墨诗情，是一缕东方神韵、一缕清雅的中国风。
《红楼梦》中，晴雯“撕扇子作千金一笑”一节，故事有声有色，人物各具情态。别小看了做道具的扇子，不仅契合环境，也增加了画面的美感。据说梅兰芳每次演《晴雯撕扇》，必在上台之前，精心画一幅扇面，装上扇骨，带入戏中，在台上撕掉。演一次、画一次、撕一次。他的琴师徐兰沅悄悄把撕坏的扇子捡回去，请人装裱修复，成了难得的艺术品。徐兰沅懂梅兰芳的扇子，梅兰芳懂曹雪芹的戏。
扇面书画在中国有很长的历史。唐张彦远《历代名画记》载：三国时，汉桓帝曾赐曹操一柄“九华扇”，十分名贵，曹子建为此写了一篇《九华扇赋》。曹操请主簿杨修为他画扇，杨修不慎将一滴墨汁溅到扇子上，情急之下，灵机一动，就势把墨点画成了小苍蝇。一会儿曹操走过来，竟认画作真，忙用手去拍打。
唐代画扇之风更盛。从名画家周昉的《簪花仕女图》上可以看到跟随贵妇的侍女们手中所持之扇就是有画的，它们执的是圆形的纨扇，亦名团扇。唐代王建《调笑令》：“团扇，团扇，美人频来遮面。”
折扇的起源，有不同说法。王雪涛《画扇》说：“南齐时就有了折扇，而在折扇上进行书画创作始于南宋初期。”更严格的考证认为折扇是北宋时由朝鲜传入的日本样式。
宋室南渡不久，朱翌有《生查子》咏折扇云：“宫纱蜂趁梅，宝扇鸾开翅。数折聚清风，一捻生秋意。”描摹折扇十分形象，但称之“宝扇”，恐怕还是稀罕物。江苏武进南宋墓葬出土戗金花卉人物朱漆奁，奁盖上戗画着仕女消夏图，两个仕女一持团扇，一摇折扇，表明南宋以后折扇已在大户人家普遍使用。折叠扇因能放能聚，当时也叫做“聚扇”、“聚头扇”、“聚骨扇”或“撒扇”。原先爱在团扇上题字作画的书画家们，也开始在折叠扇上一显身手。擅长金碧山水的名画家赵伯驹就曾在“聚扇上写山”，元人一见即倾倒其“万里江山归一握”的磅礴气韵。宋宁宗的杨皇后(即杨妹子，曾被误传为皇后之妹。)也曾在折叠绢扇面上作画，据传到明代“折痕尚存”。遗憾的是，传世的宋代画扇都是团扇，而折扇书画迄今未见。进入明代，折扇书画才取代团扇书画而独领风骚。传世最早的折扇画，是明宣德二年(1427年)宣宗朱瞻基所绘的《松下读书图》，现藏于故宫博物院。
折扇画的题材非常广泛，神话故事、人物鞍马、峰峦叠石、曲溪流水、村舍楼阁、闲草野花、虾蟹鸟虫皆能入画。明清扇面画高度反映了这个领域的艺术成就。明代的沈周、文徵明、唐寅、仇英，清代的“四王吴恽”六家和“八大山人”、“扬州八怪”等都有扇画佳作传世。
扇面同时也是书法艺术的一片天地，篆隶楷行草，明清折扇中各体佳作都有，书画扇面常是一面画，一面书，相得益彰。民国时期、当代以来，书画折扇也是佳作频出。
除成扇外，还有大量扇面存世。这些扇面上的书画创作完成后，收藏者并没有打算制成扇子，而是精心装裱成镜心或立轴，悬挂于厅堂、书房，纯供欣赏。也有的本来已经制为成扇，使用一段时间后，主人舍不得再用，便将书画扇面从扇骨上揭下，装裱后悬挂欣赏。集存名家书画扇面是古今收藏家的一大赏心乐事。
扇面上宽下窄，呈半圆状，形状灵动优美，尺幅小，却又有长卷渐次展开的开阔之感。构图和布置别有难度，容易造成形象的倾斜和总体画面的不平衡。书法多取隔行减字的章法，以解决上宽下窄的问题，或是集中在上端书写，下端留出大块空白。方法很多，都是为了留白的均衡。绘画虽有各种题材、各种风格，却总是以清雅虚灵为上，毕竟是一把随手的物件，总是不宜装得太满、拿着太重了。一把折扇，往往起于友人间的交流馈赠，如同诗歌里的唱酬应和，其中有一个缘起、一份友情，本非为了公之于众，但既是出自真情、本于平常，自然也能引起旁人的喜爱。
书画折扇：迎面摇来清雅中国风
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