有谁知道透纳的《透纳 哈洛德的朝圣》的清晰大图啊？
哈洛德的朝圣－－意大利 1832年展出
拜伦的长诗《恰尔德·哈洛德游记》共分4篇，于1812到1818年间发表，描绘了一位名叫哈洛德（其名“恰尔德”是古代的一个称号，指待封爵的贵族子弟）的年轻人背井离乡独自游历的所见所想。他的游历与拜伦有很多相似之处，尽管拜伦不承认哈洛德就是自己的写照。不过，在随哈洛德游历欧洲大陆后，拜伦在第4篇中抛开了哈洛德，开始在大段的思考中直接阐抒对意大利的种种看法。
《恰尔德·哈洛德游记》强烈地吸引了透纳，诗中描绘的旅行和风光勾起了透纳自己的旅行记忆。此后，他展出过6幅油画，均附有引自该诗的诗句。不过，透纳并没有特意去画该诗第4篇中所描绘的内容，而是描绘了一种理想化的意大利风光。这一全景式的画面囊括了透纳在两次的旅行中所看到的、在速写中所记录下来的许多景象，包括台伯河、罗马平原、纳尼的桥、克里图姆努斯神庙，以及著名的蒂沃利的远景。他还以自己的旅行印象和速写为素材，为塞缪尔·罗杰斯的诗《意大利》（1830年版）作插图，这也成了他最广受欢迎的作品之一。许多坐在椅子上靠阅读“旅行”的人都欣赏过，其中就包括年轻的约翰·罗斯金。
各位大神，求幅画，初二美术课上要用，江苏的课本，名字叫《莫特莱克台地》，作者：【英】透纳，尽量画质
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《莫特莱克台地》 1. 基本信息 透纳（1775～1851）是英国最为著名，技艺最为精湛的艺术家之 一，19 世纪上半叶英国学院派画家的代表，在西方艺术史上毋庸置 疑地位于最杰出的风景画家之列。
2. 画面内容 初夏的傍晚，泰晤士河静静地流淌着，树木在微风中摇曳，船只 向远方驶去。河边的人，跳上矮墙的小狗以及横在马路中央的树 影??画面祥和却又充满了勃勃生机。
3. 表现技法 透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世， 尤其对水气弥 漫的掌握有独到之处。
他悉心研究海上光的强度、 云彩和风雨的活动， 在色彩上，他培养了一种具有浪漫主义感情的特殊手法、创新色彩。
4. 审美情趣 大自然给予透纳无尽的激情与灵感， 他不仅仅喜欢一个人深入自 然，更醉心于古老城市的悠久历史，深入前代大师的杰作，在它们中 间寻找自己的创作源泉。
他注意的不仅是自然本身， 更是自己对自然 的感受，抛弃冷静的、自然主义的描绘，而代之以充满感情与想象的 笔法。透纳独特的风格和丰沛的情感在他的作品里长存。
5. 教法建议 展示一组透纳描绘天空的画面， 让学生了解画家充沛的情感， 大 胆丰富的色彩，进而更好地理解绘画是照相不能替代的。
画家透纳简介
1、简介
（1）约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（Joseph Mallord William Turner，1775年4月23日－1851年12月19日）是英国最为著名，技艺最为精湛的艺术家之一，19世纪上半叶英国学院派画家的代表，在西方艺术史上无可置疑地位于最杰出的风景画家之列。
（2）他是是英国画家及图形艺术家。尤以光亮、富有想象力的风景及海景而闻名。作为一个多产的艺术家，透纳创作了几千幅素描、雕版画、水彩画及油画。他对光线及色调的兴趣超过形体，这为日后印象派画风格的形成奠定了基础。
2、人物经历
（1）透纳于1775年4月23日生于科文加登（Covent Garden）的梅顿莱因（Maiden Lane），父亲是个理发师。母亲死于精神错乱。（透纳于1851年12月9日卒于同地。）透纳10岁时已表现出绘画才能，被送到一个叔叔那里上学。在绘画上他是个早熟的孩子。[5] 透纳最初跟一个地貌色彩画家汤玛斯·马尔顿学水彩，在父亲理发店的橱窗中摆放和销售作品。
（2）透纳考入英国皇家艺术学院后，学院的课程对于绘画技巧的提高没有多大用处（学院并不教授具体的“技艺”，即如何在纸上或画布上运用颜色）。在这方面，他似乎从乔舒亚·雷诺兹爵士（Sir Joshua Reynolds，1723~1792）那里获得了更多的教益。
（3）透纳步入五十岁后，以一种不同于1820年代中期的新策略来保持自己在伦敦公开展览中的优势地位，尤其是在皇家美术学院的年展。竞争异常激烈，大展厅里里外外挂满了画作，争夺着众人的眼球。
3、社会影响
水彩能被视为大胆刺激的绘画媒介，在很大程度上要归功于透纳和他那一代画家，但奇怪的是，这一形式在19世纪后很快就式微了。然而，透纳在油画上的大胆尝试及其所取得的成功却无法磨灭。他拒不向观众妥协的做法，使他成为现代运动的英雄。
《透纳先生》中都出现了哪些画家与作品
《透纳先生》是由迈克·李执导,蒂莫西·斯波、莱丝利·曼维尔、罗杰·阿什顿-格里菲斯、朱利安·西格尔领衔主演的一部关于英国画家透纳的传记片. 影片讲述了英国画家约翰·透纳充满创作激情的人生经历,他曾经因创作手法过于先锋而备受诋毁,然而透纳视绘画创作为生命,一生佳作累累,即使临死前都挣扎着爬起床临摹一具女尸.
透纳是有意识地把诗意与绘画结合起来的最早的法国画家,对吗
不对.透纳是19世纪英国做著名的风景画家,他对光线的处理往往含有着朦胧的诗意. 在我看来,与他几乎同时期的法国浪漫主义画家席里柯,德拉克罗瓦与西班牙的戈雅的画作中同样渗透着浪漫的激情与象征性的诗意,只是与透纳的绘画题材不尽相同罢了.
《蒙娜丽莎》这幅世界名画给作者留下了怎样的印象？
：《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔,及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。
达芬奇最后一次晚餐中，画的含义
最后的晚餐
意大利伟大的艺术家莱昂纳多·达·芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。该画420X910厘米，现藏于米兰圣玛利亚德尔格契修道院 (Milan Santa Maria delle Grazie)。 画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。为了构图使图做得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。越靠近耶稣的门徒越显得激动。耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。 达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感。画面中的人物，其惊恐，愤怒，怀疑，剖白等神态，以及手势，眼神和行为,都刻画得精细入微、惟妙惟肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品。 题材取自圣经故事。犹大向官府告密，基督在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间耶稣镇定地说出了有人出卖他的消息，达·芬奇此作就是耶稣说出这一句话时的情景。画家通过各种手法，生动地刻画了耶稣的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。此作传达出丰富的心理内容。 达·芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统处理方式，图中人物列为一排，以耶稣为中心，十二门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一个穿插变化又相互统一的整体。达·芬奇成功地运用构图和用光等手段，塑造了一系列个性鲜明的人物形象。