怎样才能画一幅漂亮的水墨画
注意怎样调色,注意,要画工仔细,调颜色时,不要往里面对白色的颜料,用水来调.选好一幅多临摹,然后背临摹,这样会很快的画出一幅漂亮山水.生宣纸,水墨调度适,意在心中,落笔随意出,成也.
怎么画水墨画的牡丹？
教学目标：
1. 培养热爱民族绘画的情感。
2. 进一步学习水墨画画法。
3. 掌握水墨花卉作画方法。
教学重点：
学习牡丹花的几种画法。
教学难点：
用学过的方法临摹牡丹花。
教具准备：
图画用具：范画。
教学过程：
一、1、我们学过几种画花卉的方法？（先勾形、后上色的方法。点黩的方法。）说说是怎么画的？
2、现在请你看看这里的几张画，它们分别是用什么方法画的？
3、这里还有一种方法称为工笔法。这种画法比较工整、细致。我们了解一下，它的画法（略讲解）。
4、洛阳的牡丹古今都是闻名于世的，很多人到洛阳去就是去欣赏那儿的牡丹，现在，老师也带你们去看看那儿的牡丹，（放录像）请你观察一下它的花有什么待征？叶子有什么待征？（花形很大，花瓣也较大，重叠很多，颜色很多，叶子比花小。）
二、示范作画：
国画要特别注意水份的运用，一般说笔中的水份要稍多一些，这样就使色彩得到明快的感觉。如果用一支笔作画有困难，也可用二支笔，像工笔画的渲染一样，但在使用二支笔时，动作要简单，灵活。如果每个花瓣都要来回反复涂沫修改，效果一定会更理想的。点粉红的牡丹时，笔应先蘸点白粉，然后在笔尖上蘸上红色，这样点出来的花瓣由深至浅，十分自然。画白色的花是先蘸，嫩汁绿，然后再在笔尖上蘸白粉，按花的结构层层点黩。待干后再点花蕊。
三、作业要求：
1. 临摹一张牡丹题材的作品。
2. 注意水墨画工具的使用方法。
3. 注意用墨和用色的使用。
4. 根据花卉的形状大胆勾线，大胆上色。
四、教师辅导要点：
1. 形为习惯是否较好。
2. 花的形状是否准确。
3. 墨色掌握的层次是否多。
如何画简易山水画
可以买点书来临摹一下,推荐芥子园画传,里面的讲解很详细,由浅入深,简单复杂都有,画的时候要注意色彩明暗和层次的突出.
山水水墨画怎么学？怎么才能画好？
山水画分为水墨山水和设色山水两种。水墨山水主要以水墨作为表现形式；设色山水一般在水墨不够的基础上施以淡彩或重彩，设色山水，可分浅绛山水和青绿山水。亦有淋漓尽致的泼彩山水和没骨山水。中国山水画可谓集中画技法之大成技术成熟很早，且有发展长久，笔法、墨法、章法、意境、肌理效果及敷彩，无不融汇在山水画中，。所以学习山水画应该从基本方法入手，由浅入深，由此及彼，由表及里。1、山水
大林山水
怎样才能画好山水画？
山水画分为水墨山水和设色山水两种。
水墨山水主要以水墨作为表现形式；设色山水一般在水墨不够的基础上施以淡彩或重彩，设色山水，可分浅绛山水和青绿山水。亦有淋漓尽致的泼彩山水和没骨山水。
中国山水画可谓集中画技法之大成技术成熟很早，且有发展长久，笔法、墨法、章法、意境、肌理效果及敷彩，无不融汇在山水画中，。所以学习山水画应该从基本方法入手，由浅入深，由此及彼，由表及里。
1、山水画的表现技法。即是一个用笔、用墨和设色的问题。山水画的用笔多种多样。这是由毛笔的性能决定的。它可以勾线、点苔、涂面、可皴、可擦、可染；笔锋可聚可散，用墨可干可湿。
2、笔锋的运用，有中锋与侧锋、顺锋与逆锋、藏锋与露锋、聚锋与散锋。行笔有快与慢，轻与重，轻挥与顿挫。笔趣有巧与拙，刚与柔，光与毛等等。这些传统的用笔方法可以反映出不同艺术效果和各种不同的质感。
3、中锋常用于勾勒物体的轮廓。比如树木的枝干，人物、车船等和各种点，如圆点、斜点、直点、横点、渴点（干笔点），夹叶也多用中锋。
4、侧锋多用于山石的皴擦，树木的横染，以及画树叶等。
5、散锋多用于画山石、树木、皴擦点染，因势利导，效果颇佳。
6、用墨要有浓、淡、干、湿等层次变化。浓墨又有浓湿与浓干，淡墨又有淡湿与淡干的区别。一笔墨可出现浓淡干湿和墨色变化。古人啖“墨分五色，就是形容用墨有千变万化，仿佛有色彩的感觉。因此，要掌握墨性。
7、山水画的墨法，分泼墨法，积墨法和破墨法。
泼墨法，就是用阔笔蘸墨大写，使墨彩生发多种变化。它的主要待点是一道墨趁湿可以适当补加，并要注意细心收格，此法常与破墨法结合。雨景山水和马夏一派山水画的一层墨，特别是那些平涂式的大远山，也是泼墨法。 积墨法是与泼墨的一道相对而言的，是一种由淡则浓，由薄则厚的多层墨法，是前一道墨干后再画后一道墨，层层添加，能增加画面的苍郁厚重感。 破墨法是趁第一道墨未干前加第二道墨。可以重墨破淡墨，亦可淡墨破重墨。它的特点是浓淡，干湿相互破立。墨色融合，渗透变化，极有润致。
9、画山水用墨的一般的规律是：画线画点用浓墨居多，皴檫则浓淡可以兼用，渲染用淡墨居多。焦墨（燥墨）多作浓墨的辅助。滋润处用湿墨，醒提处用焦墨。蘸墨不要太勤，一笔墨把它用光方可出现干笔， 调子才能丰富。
10、设色：设色山水有浅绛、青绿和没骨之分。青绿山水中又分金碧、大青绿、和小青绿。浅绿山水：它是在完成勾、皴、点、染的墨笔山水的基础上敷以淡赭来表明山川树木的气氛和彩色的。但一定要浅，也有与长青、草绿结合着用的，一般不用石青、石绿。
11、没骨山水：此法不用墨打轮廓，直接用颜色画。但是用笔、用墨较难，现在很少见，有时在画远山时亦可试用。初学不易掌握。
12、青绿山水：青绿山水的特点就是要减少皴法，渲染石青、石绿以前需要打底色，目的是起衬托作用，使青绿色既厚重又鲜明。小青绿山水的画法是先用赭石打底子，然后另上花青和草绿，最后上石青、石绿。
13、大青绿山水只勾而不皴，一般是用赭石和石朱砂打底子，着石青、石绿要分几次渲染。如果在大青绿山水上勾金，便成了金碧山水了。
14、我们在总结传统绘画设色方法的同时，可以借鉴西洋绘画中的色彩关系和水彩画的表现技法，以达到“推陈出新”的目的。
15、山水画设色的一般方法是：首先完成画面，在勾、皴、擦、点的基础上，用不同深浅的墨染出石的结构和明暗关系。 然后再敷色。除先墨后色的方法，亦可先用色点染后勾墨，也可，打破了传统的设色方法，用笔直接蘸，墨，色一笔生成一个块面，使其墨交融。不过此法难度很高。
16、设色要反复大关系，色调要统一。渲染颜色不要把色彩调得很浓或一次完成，要多次渲染才能丰润。如渲染后还不够厚重，可在纸的背面加染颜色进行衬托，这种方法叫“背染”。渲染时直接用原色染的不多，一般要用几种色调配或加点墨使用。此帧设色与渲染协调统一，白云以白粉背染自有韵味，天空以赭墨背染则显深邃。
设色的顺序一般是先上水色，后上石色。石绿一般表现阳面，石青表现阴面，两色可以掺合使用，也可以互相罩染。但是要注意的是颜色是补充墨的不足，墨是颜色的骨干，使墨和色融为一体，使墨色交相辉映才是本意。
怎样画出古风水墨的效果
将油画颜色先用松节油稀释,画第一遍,在多加调色油,按照国画画面笔触的变化再画就行,其实油画模仿任何一种绘画的画面效果都是可以的.
水墨画怎么画?
用水墨画…..用墨的浓淡变化来代替色彩
水墨画怎样画梅花
你可以在百度视频里直接输入水墨梅花.有很多视频,比我慢慢讲要好很多,而且有很多的风格,你可以选择你自己喜欢的来练.
水墨国画怎么可以画好
多鉴赏画作,多练习水墨的功夫,还有课外叫造型,所有的绘画都是造型艺术,造型(塑造)不准是不会达意的!
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如何画水墨画？
中国绘画的最显著特点，是以墨线为基础。中国画家不仅用它来表现一切物象的轮廓、明暗、质感，而且还用它来揭示物象的内在精神和画家的思想感情。因此中国画的线条具有一定的独立的美学价值。清代大画家石涛，提出“一画论”的观点，他说：“一画者，众有之本，万象之根。”中国画家就是运用一管柔毫，通过种种不同性质的墨线，为大千世界传神写照的。所以，如何用笔画线，就成了能否画好中国画的首要问题。
南齐谢赫在著名的《六法论》中，把“骨法用笔”放在第二位。唐代张彦远在《历代名画记》中说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。”可见用笔是历来为画家所重视的，是中国画技法中基础的基础。
绘画执笔大体同于书法，要掌握指实、掌虚、腕平、五指齐力的要领，但较之书法用笔更为灵活。书法执笔一般要求竖掌，绘画执笔则可横卧，可略高一些，这样与腕、肘、肩、身相互配合，运笔方能既灵活而又得力。
山水画运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。中锋运笔，笔管垂直，行笔时锋尖处于墨线中心；用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。侧锋运笔，手掌向左偏倒，锋尖侧向左边；由于侧锋是使用笔毫的侧部，故画出的笔线粗壮而毛辣，此法多用于山石的皴擦。藏锋运笔，笔锋要藏而不露，横行“无往不复”，竖行“无垂不缩”，古人称之为“一波三折”；藏锋画出的线条沉着含蓄，力透纸背，常用来画屋宇、舟、桥的轮廓，也用于山石的勾勒，树干的双勾。露锋则使点画的锋芒外露，显得挺秀劲健，画竹叶、柳条便是便是露锋运笔。逆锋运笔，笔管向前右倾倒，行笔时锋尖逆势推进，使笔锋散开，笔触中产生飞白（中国画中一种枯笔露白的线条），这种点、线具有苍劲生辣的笔趣，可运于树干、山石的勾勒、皴擦中。顺锋运笔与逆锋相反，采用拖笔运行，画出的线条轻快流畅、灵秀活泼，勾云、画水常用此法。
中国画家十分重视运笔方法，积累了丰富的经验。山水画大师黄宾虹先生总结了前人经验，提出“五笔”之说，“五笔”即“平、圆、留、重、变。”所谓“平”，是指运笔时用力平均，起讫分明，笔笔送到，既不柔弱，也不挑剔轻浮，要“如锥画沙”。所谓“圆”，是指行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角，要“如折钗股”。所谓“重”，即沉着而有重量，要如“高山坠石”，不能象“风吹落叶”，即古人说的“笔力能扛鼎”的意思。所谓“变”，一是指用笔有变化，或用中锋或用侧锋，要根据表现对象的不同而变化，不能执一。二是指运笔要相互呼应，古人比之为“担夫争道”，对此黄宾虹的解释是：“盖担夫膊能承物，既有其力，即数十担夫相遇于途，或让左，或让右，虽彼此来此往，前趋后继，不致相碰。此用笔之妙契也。”此外，运笔还要注意气势的连贯，前人提出要“意到笔不到”、“笔断意不断”，这些都是重要的经验之谈。
上述种种笔法，总括起来，无非是为了画线时求得粗、细、直、刚、柔、轻、重的变化，使画家更能为所描绘的对象“传神写照”。所以黄宾虹说，这些笔法“皆非画家凭空杜撰，乃各代画家在写生中，了解物状与性质所得。”种种笔线形式的创造，是画家对大自然的苦心探索，对客观物象的高度概括与提炼的结果，它不仅能表现物象的形与神，而且具有形式美的价值。