你了解水墨画竹子的画法吗?
马少君作品
墨竹画法
介绍
在中国的文化中，竹子是坚贞、 有节气、有骨气的象征。 古往今来，多少文人墨客用他们的如画妙笔赞美过竹、描摹过竹，就连伟大词人东坡居士也曾这样赞叹“宁可食无肉, 不可居无竹…”。传说唐代李靖见北都童子寺有竹 , 只长数尺, 便令主管僧寺的和尚每日报竹平安 ，此后， 人们便把一切平安信息都叫 “ 竹报平安” 。 古人还曾留下诸多咏竹诗句 “ 高节人相重 , 虚心世所知 ”， “ 直饶岁冷无调叶, 任是霜凌不变心 ” 。诗仙李白又有 “ 开门风动竹 , 疑是故人来” 句, 称竹为 “ 故人“。竹子画是中国绘画中的传统题材，它为历代画家所喜于描绘，那么该怎么画水墨画竹子，水墨画竹子的画法有哪些呢?
写意竹子创作
应注意黑、灰、白的处理和水墨浓淡变化；
构图应有章法，疏密得当，根据自然生长规律进行创作；
枝干应挺拔有力，根据生长规律节节分明；
写意画竹叶子的组合用笔应分为“个”、“介”、“少”、“分”等几种组合构图；
写意竹子创作笔法变化莫测，选择自己最理想的几种手法，加以熟练和完善最后形成自己独有的创作手段；
从简单入手，先观察历代名家佳作，尝试临摹，待熟练之后可以加以完善创作；
切记：“笔在心里、心在笔端、胸有成竹、枝枝连叶、叶叶连枝”的创作秘诀。 此外，中国画写意创作贵在随心所欲，因此作者的心态很重要！画如其人在写意竹子里能够表现的淋漓尽致
在画竹的学习上也不可全沿袭前人技法。要在前人的基础上有所变化, 广收兼蓄，古代 的、 现代的、 当代的, 凡是有参考价值的 都学习吸收, 以适我用。 如在画粗毛竹时 根据需要采用提斗正反互用, 画出大 小不同的竹竿, 然后补枝画叶, 待全干 后, 在纸的背面施以桃胶、 矾水等, 再染 画淡墨竹叶, 增加层次, 虚叶并施水冲之 使其渗化, 产生虚实关系, 有层次, 有空 间, 有厚度感, 使竹子与自然浑然一体。 笔墨情趣自然生动地呈现出来, 使其表 现技法能很好地为画面的主题、意境服务。
请问水墨画中画竹子需要注意点什么? 谢谢
[鬼才田七中国水墨画写意竹子创作]
经过实践和水墨分析研究，在中国水墨画写意竹子创作需要注意以下七点：
1、应注意黑、灰、白的处理和水墨浓淡变化；
2、构图应有章法，疏密得当，根据自然生长规律进行创作；
3、枝干应挺拔有力，根据生长规律节节分明；
4、写意画竹叶子的组合用笔应分为“个”、“介”、“少”、“分”等几种组合构图；
5、写意竹子创作笔法变化莫测，选择自己最理想的几种手法，加以熟练和完善最后形成自己独有的创作手段；
6、从简单入手，先观察历代名家佳作，尝试临摹，待熟练之后可以加以完善创作；
7、切记：“笔在心里、心在笔端、胸有成竹、枝枝连叶、叶叶连枝”的创作秘诀。
此外，中国画写意创作贵在随心所欲，因此作者的心态很重要！画如其人在写意竹子里能够表现的淋漓尽致……
掌握了以上几点，我想无论是在中国画写意竹子创作还是中国画其他题材上都能够得心应手胸有成竹的！至于看关于画竹子的书籍千篇一律，还不如亲自寻找竹林，观察真实的、自然的竹子才是明确的选择；福泽天下鬼才田七生活在中国竹子之乡福建建瓯，通过对竹子的生长和自然规律结合中国画创作技法加以总结，希望能够给您带来帮助，祝福您在新的一年里无论是在事业上还是学业上能够取得更大的进步……
竹子水墨画怎么画
就是画好丿和╰,多多练习吧,(我的回答让您满意敬请采纳,谢谢支持O(∩_∩)O)
水墨画 竹子应该注意的要素?
中国水墨画写意竹子创作需要注意以下七点: 1、应注意黑、灰、白的处理和水墨浓淡变化; 2、构图应有章法,疏密得当,根据自然生长规律进行创作; 3、枝干应挺拔有力,根据生长规律节节分明; 4、写意画竹叶子的组合用笔应分为“个”、“介”、“少”、“分”等几种组合构图; 5、写意竹子创作笔法变化莫测,选择自己最理想的几种手法,加以熟练和完善最后形成自己独有的创作手段; 6、从简单入手,先观察历代名家佳作,尝试临摹,待熟练之后可以加以完善创作; 7、切记:“笔在心里、心在笔端、胸有成竹、枝枝连叶、叶叶连枝”的创作秘诀. 此外,中国画写意创作贵在随心所欲,因此作者的心态很重要!画如其人在写意竹子里能够表现的淋漓尽致……
水墨画 富贵竹 应该怎么画
先画杆,画的时候要注意构图的和谐,不可以有太多的分支.
水墨画画竹子应用什麽颜料
亲人,你说的水墨画应该不是泛指吧,应该就是指通过墨的浓淡来变现色彩变化的国画的一种吧,那除了用墨还有什么别的吗,不过颜色深浅不同吧…… 建议画竹子这种偏素雅的,就用纯墨吧,能显示出竹子的特点……
中国画竹子的出名的是谁
郑板桥是国画界最著名的画家
怎样国画竹子
中锋用笔,注意水墨变化,画竹要下笔肯定,即是快点
怎么画竹子
竹子是历代文人雅士歌颂赞美的对象,尽管竹子没有牡丹那么富贵,没有兰花那么艳丽;没有月季那么纯雅,也没有茉莉那么清香。但她有她独特的亭亭之美、挺拔之美、盎然之美,这也就成为历代众多画家所青睐和追宠的原由,无论是烈日炎炎的酷暑,还是雪花飘落的寒冬,它总是傲然伫立,碧绿常青,生机勃勃。 国画竹子的画法很简单,就由竹竿和叶子组成,但要画得洒脱自如,着实要下一番苦工夫。
(一)画竿的方法。 竹竿挺拔坚韧,不宜用柔软的笔,硬毫或兼毫便于表现。根据竿的粗细选择笔的大小,大笔画粗干,小笔画细枝和枝梢。国画竹子有哪些画法?一般笔顺从根向梢,由下至上,若枝竿倒悬下垂,则由上至下,握笔略侧稍逆,一节一节地画上去,发竿时笔酣墨饱,近枝叶处逐渐轻虚下来,为生枝布叶留下余地,每笔起止有明显的顿挫,象股骨、肱骨那样,两头略粗,中间较细,又如同书法中的“一”字那样,起止处稍事强调。
(二)画节的方法:国画竹子有哪些画法?国画竹子的竹节常见有两种格式,一种是“八”字式,有些象“冠”字的头那样用笔连贯起来,古谱称“蜻蜓眼”或“鸟看腹”,依形取名。这种方法表示视点低于竹节,竹竿似有向内倾倒的感觉。
(三)画枝的方法:竹竿细长,线条更强调刚健秀拔,速度较快,表现出用笔的力度。 竹枝为互生状态,一般竹节并生两枝,另一节在方向相反处生枝,左右交错,旧谱有“安枝分左右,不许一边就”的说法。细竿小枝多不画节,可以简略,线条起止要有顿挫,连接处即为关节,若拘于小节便会琐屑。
国画写意画中的竹子怎么构图才好看?
主干出枝,可从下往上,也可从上往下画. 画时用笔先蘸墨在调色盘上调和,让淡墨渗入笔根,再用笔尖蘸浓墨,用侧锋一节一节画出. 画小枝时要考虑到叶片的多寡,叶多则低垂,叶少则昂扬,同时还要根据风、雨、雪等自然气象变化而描绘.