关于初学国画应该画什么~~
我当初是先练竹子,学国画就是先从简单的东西练起,把宣纸用美工刀分的小一点,一张纸练一朵花,一个鸟(简单的,我一开始先练小鸡)(单个的东西)多多练习,过一段时间你觉得练的不错了就把纸张扩大,把两样东西并在一起练(如:树和鸟),一次类推,到后面你够水平的就画一大张的(花鸟鱼虫并在一起)到这时候你就可以自由发挥了,等你花鸟练的很好了就可以学山水和人物(白描)了.还有国画分写意,工笔两种,你可以看看你喜欢哪种.至于书籍,你可以先买国画入门之类的书,到书城有国画专区,你就挑简单的那种. 你有素描基础学国画会轻松一些的,加油!
山水水墨画怎么学？怎么才能画好？
山水画分为水墨山水和设色山水两种。水墨山水主要以水墨作为表现形式；设色山水一般在水墨不够的基础上施以淡彩或重彩，设色山水，可分浅绛山水和青绿山水。亦有淋漓尽致的泼彩山水和没骨山水。中国山水画可谓集中画技法之大成技术成熟很早，且有发展长久，笔法、墨法、章法、意境、肌理效果及敷彩，无不融汇在山水画中，。所以学习山水画应该从基本方法入手，由浅入深，由此及彼，由表及里。1、山水
大林山水
怎样才能画好山水画？
山水画分为水墨山水和设色山水两种。
水墨山水主要以水墨作为表现形式；设色山水一般在水墨不够的基础上施以淡彩或重彩，设色山水，可分浅绛山水和青绿山水。亦有淋漓尽致的泼彩山水和没骨山水。
中国山水画可谓集中画技法之大成技术成熟很早，且有发展长久，笔法、墨法、章法、意境、肌理效果及敷彩，无不融汇在山水画中，。所以学习山水画应该从基本方法入手，由浅入深，由此及彼，由表及里。
1、山水画的表现技法。即是一个用笔、用墨和设色的问题。山水画的用笔多种多样。这是由毛笔的性能决定的。它可以勾线、点苔、涂面、可皴、可擦、可染；笔锋可聚可散，用墨可干可湿。
2、笔锋的运用，有中锋与侧锋、顺锋与逆锋、藏锋与露锋、聚锋与散锋。行笔有快与慢，轻与重，轻挥与顿挫。笔趣有巧与拙，刚与柔，光与毛等等。这些传统的用笔方法可以反映出不同艺术效果和各种不同的质感。
3、中锋常用于勾勒物体的轮廓。比如树木的枝干，人物、车船等和各种点，如圆点、斜点、直点、横点、渴点（干笔点），夹叶也多用中锋。
4、侧锋多用于山石的皴擦，树木的横染，以及画树叶等。
5、散锋多用于画山石、树木、皴擦点染，因势利导，效果颇佳。
6、用墨要有浓、淡、干、湿等层次变化。浓墨又有浓湿与浓干，淡墨又有淡湿与淡干的区别。一笔墨可出现浓淡干湿和墨色变化。古人啖“墨分五色，就是形容用墨有千变万化，仿佛有色彩的感觉。因此，要掌握墨性。
7、山水画的墨法，分泼墨法，积墨法和破墨法。
泼墨法，就是用阔笔蘸墨大写，使墨彩生发多种变化。它的主要待点是一道墨趁湿可以适当补加，并要注意细心收格，此法常与破墨法结合。雨景山水和马夏一派山水画的一层墨，特别是那些平涂式的大远山，也是泼墨法。 积墨法是与泼墨的一道相对而言的，是一种由淡则浓，由薄则厚的多层墨法，是前一道墨干后再画后一道墨，层层添加，能增加画面的苍郁厚重感。 破墨法是趁第一道墨未干前加第二道墨。可以重墨破淡墨，亦可淡墨破重墨。它的特点是浓淡，干湿相互破立。墨色融合，渗透变化，极有润致。
9、画山水用墨的一般的规律是：画线画点用浓墨居多，皴檫则浓淡可以兼用，渲染用淡墨居多。焦墨（燥墨）多作浓墨的辅助。滋润处用湿墨，醒提处用焦墨。蘸墨不要太勤，一笔墨把它用光方可出现干笔， 调子才能丰富。
10、设色：设色山水有浅绛、青绿和没骨之分。青绿山水中又分金碧、大青绿、和小青绿。浅绿山水：它是在完成勾、皴、点、染的墨笔山水的基础上敷以淡赭来表明山川树木的气氛和彩色的。但一定要浅，也有与长青、草绿结合着用的，一般不用石青、石绿。
11、没骨山水：此法不用墨打轮廓，直接用颜色画。但是用笔、用墨较难，现在很少见，有时在画远山时亦可试用。初学不易掌握。
12、青绿山水：青绿山水的特点就是要减少皴法，渲染石青、石绿以前需要打底色，目的是起衬托作用，使青绿色既厚重又鲜明。小青绿山水的画法是先用赭石打底子，然后另上花青和草绿，最后上石青、石绿。
13、大青绿山水只勾而不皴，一般是用赭石和石朱砂打底子，着石青、石绿要分几次渲染。如果在大青绿山水上勾金，便成了金碧山水了。
14、我们在总结传统绘画设色方法的同时，可以借鉴西洋绘画中的色彩关系和水彩画的表现技法，以达到“推陈出新”的目的。
15、山水画设色的一般方法是：首先完成画面，在勾、皴、擦、点的基础上，用不同深浅的墨染出石的结构和明暗关系。 然后再敷色。除先墨后色的方法，亦可先用色点染后勾墨，也可，打破了传统的设色方法，用笔直接蘸，墨，色一笔生成一个块面，使其墨交融。不过此法难度很高。
16、设色要反复大关系，色调要统一。渲染颜色不要把色彩调得很浓或一次完成，要多次渲染才能丰润。如渲染后还不够厚重，可在纸的背面加染颜色进行衬托，这种方法叫“背染”。渲染时直接用原色染的不多，一般要用几种色调配或加点墨使用。此帧设色与渲染协调统一，白云以白粉背染自有韵味，天空以赭墨背染则显深邃。
设色的顺序一般是先上水色，后上石色。石绿一般表现阳面，石青表现阴面，两色可以掺合使用，也可以互相罩染。但是要注意的是颜色是补充墨的不足，墨是颜色的骨干，使墨和色融为一体，使墨色交相辉映才是本意。
求最简单国画图
国画是不是简单,要看题材的选择,一般简单的国画多是一些果蔬类的作品,比如王一容的柿子图与白菜图,题材构图都很简单,这个属于田园类的花鸟画,就有品味,有又有颜值,可以多看看.
简单的国画山水画
找《芥子园画谱-山水》,或者《山水画入门、起步》之类的书临习,由浅入深,由易到难.
临摹石涛的山水画怎么入门呢
基础景物入手.山水画是由山峦、石头、树木、云雾、瀑布、江湖这些主要景物组成的,学山水当从画好这些景物入手,从一块石,一棵树学起,只有把这些基础景物画好了,才能打好基础画出好画. 练习笔法墨法.画基础景物也是练习笔法…
国画怎样开始学习
1，去当地的卖笔墨纸砚的店–问问-会有这方面的信息-找找这样的班–做个入门学习–
2，或问问当地的美协，书协—应该会知道些信息的
3，去京东或亚马逊–网上书城–找找书–(书画都一样)找，史、论、集、评、技–之类的书–有个概括性的，理性的认识—，看看专业展览–往往是书协，美协主办或协办的–，看看专业的期刊–关注当下书画界的动态及展讯–还有专业的网站及论坛，
4，看看道释儒的思想专著–知道书画美的思想来源—
学习书画，不仅仅是会画画会写字这么简单的过程，还是领悟书画美，表现书画美的过程，更是提升和完善人格的过程—
若能考美院–通过专业的训练和学习–会–也许会更好的–书画可别忘了练，考美院就要学素描，速写，色彩—-，你要不是学生了—，那就按我上面说的去做吧……
比较适合新手临摹的水墨画 推荐下 不要太复杂太简单 适中就好 别说齐白石
齐白石的其实还算是简洁的,只是很难画出神,水墨画不知道您说的是山水人物还是花鸟,山水的话,黄秋园的我很喜欢,有些复杂,但是可以先画局部,新手的话,越是简单的寥寥几笔的越难出效果.
简单的国画(图片)描述怎么调颜料 怎么画
国画就和水粉或是水彩差不多,颜料用水就可以调开,但是很少有人把两种颜色混起来调色的,国画讲究纯粹,一种颜色就是一种颜色,不需要和别的颜色互相调和,在宣纸上画,是比较有难度的你可以到专门学习国画的地方学习学习,或者到我们这里来看看
怎样学画国画???
可以先看理论,再实践.先了解基本笔法、墨法.如毛笔的中锋、侧锋、偏锋、逆锋、托笔及其表现效果.墨的焦、浓、重、干、湿等.若是画工笔,先了解白描线条的要求,然后是着色方法,如分染、晕染、平涂等.建议买本中国画入门,从小写意入手,可以在花鸟、山水、人物三大类中选一种入门,一般从花鸟入手,因花鸟最容易.入门书中,以《芥子园画谱》为最基本,也可以选择当代画者出版的入门书,常常简单、色彩鲜明,尤其被青少年喜欢.最好有懂国画的人帮您参考,教你基本画法.这样入门较快.祝您早日跨进国画的乐园!
如何画水墨画\工笔画\这两个哪个比较容易
个人认为水墨画比较容易:单就工具来说,工笔画需要准备的东西好多好多,步骤也好麻烦!