怎样摄像？
如今摄像机已经走进了我们的生活,在此学习一点简单的摄像技巧,供大家参考.
镜头的基本技巧一句话概括就是推拉摇移跟甩。当然这说的是镜头技巧在运动镜头中的技巧，其实在拍摄中还有相当多的技巧也被称作为镜头技巧。
运动摄像，就是利用摄像机的推、拉、摇、移、跟、甩等形式的运动中进行拍摄的方式，是实在画面边缘框架的局限，扩展画面视野的一种方法。运动摄像符合人们观察事物的视觉习惯，以渐次扩展或者集中、逐一展示的形式表现被拍摄物体，其时空的转换均由不断运动的画面来体现，完全同客观的时空转换相吻合。在表现固定景物或人物的时候，运用运动镜头技巧还可以改变固定景物为活动画面，增强画面的活力。以下我们就详细介绍这些镜头技巧的内容。
工具/原料
摄像机一台，拍摄目标对象和内容
步骤/方法
镜头推拉技巧
镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧，在非线性编辑中往往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看，而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的影片中出现的起重要俄人物或者物体，这是推镜头最普通的作用。它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象，是逐渐把观众的观察同整体引向局部。在推地过程中，画面所包含的内容逐渐减少，也就是说，镜头的运动摈弃了画面中多余的东西，突出重点，把观众的注意力引向某一个部分。
用变焦距镜头也可以实现这种效果，就是从短焦距逐渐向长焦距推动，使得观众看到物体的细微部分，可以突出要表现内容的关键。推镜头也可以展示巨大的空间。
拉镜头和推镜头正好相反。这是摄像机不断地远离被拍摄对象，也可以用变焦距镜头来拍摄（从长焦距逐渐调至短焦距部分）。作用是有两个方面，一是为了表现主体人物或者景物在环境中的位置。拍摄机器向后移动，逐渐扩大视野范围，可以在同一个镜头内反映局部与整体的关系。二也是为了镜头之间的衔接需要，比如前一个是一个场景中的特写镜头，而后一个是另一个场景中的镜头，这样两个镜头通过这种方法衔接起来就显得自然多了。
镜头的推拉和变焦距的推拉效果是不同的。比如，在推镜头技巧上，使用变焦距镜头的方法等于把原来的主体一部分放大了来看。在屏幕上的效果是景物的相对位置保持不变，场景无变化，只是原来的画面放大了。在拍摄场景无变化的主体，要求连续不摇晃地以任意速度接近被拍摄物体的情况下，比较适合使用变焦距镜头来实现这一镜头效果。而移动镜头的推镜头等于接近被拍摄物体来观察。在画面里的效果是场景中的物体向后移动，场景大小有变化。这在拍摄狭窄的走廊或者室内景物的时候效果十分明显。移动摄像机和使用变焦距镜头来实现镜头的推拉效果是有着明显区别的，因此我们在拍摄构思中需要明确的意识，不能简单的将两者互相替换。
摇镜头技巧
摇镜头分为好几类，可以左右摇，也可以上下摇，也可以斜摇或者与移镜头混合在一起。摇镜头的作用使得观众对所要表现的场景进行逐一的展示，缓慢的摇镜头技巧，也能造成拉长时间、空间效果和给人表示一种印象的感觉。
摇镜头把内容表现得有头有尾，一气呵成，因而要求开头和结尾的镜头画面目的很明确，从一定被拍摄目标摇起，结束到一定的被拍摄目标上，并且两个镜头之间一系列的过程也应该是被表现的内容，用长焦距镜头远离被拍摄体遥拍，也可以造成横移或者升降的效果。
镜头的运动速度一定要均匀，起幅先停滞片刻，然后逐渐加速，匀速，减速，再停滞，落幅要缓慢。
摇镜头技巧
摇镜头分为好几类，可以左右摇，也可以上下摇，也可以斜摇或者与移镜头混合在一起。摇镜头的作用使得观众对所要表现的场景进行逐一的展示，缓慢的摇镜头技巧，也能造成拉长时间、空间效果和给人表示一种印象的感觉。
摇镜头把内容表现得有头有尾，一气呵成，因而要求开头和结尾的镜头画面目的很明确，从一定被拍摄目标摇起，结束到一定的被拍摄目标上，并且两个镜头之间一系列的过程也应该是被表现的内容，用长焦距镜头远离被拍摄体遥拍，也可以造成横移或者升降的效果。
镜头的运动速度一定要均匀，起幅先停滞片刻，然后逐渐加速，匀速，减速，再停滞，落幅要缓慢。
跟镜头技巧
指摄像机跟随着运动的被拍摄物体拍摄，有推拉摇移升降旋转等形式。跟拍使处于动态中的主体在画面中保持不变，而前后景可能在不断的变换。这种拍摄技巧即可以突出运动中的主体，又可以交代物体的运动方向，速度，体态以及其与环境的关系，使物体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。
升降镜头
这种镜头技巧是指摄像机上下运动拍摄的画面，是一种从多视点表现场景的方法，其变化的技巧有垂直方向，斜向升降和不规则升降。在拍摄的过程中不断改变摄像机的高度和仰俯角度，会给观众造成丰富的视觉感受，如巧妙的利用则能增强空间深度的幻觉，产生高度感，升降镜头在速度和节奏方面如果运动适当，则可以创造性地表达一个情节的情调。它常常在用来展示事件的发展规律或处于场景中上下运动的主体运动的主观情绪。如果能在实际的拍摄中与镜头表现的其他技巧结合运用的话，能够表现变化多端的视觉效果。
镜头甩技巧
这种技巧对摄像师的要求比较高，是指一个画面结束后不停机，镜头急速“摇转”向另一个方向，从而将镜头的画面改变为另一个内容，而中间在摇转过程中所拍摄下来的内容变得模糊不清楚。这也与人们的视觉习惯是十分类似的，这就非常类似于我们观察事物时突然将头转向另一个事物，可以强调空间的转换和同一时间内在不同场景中所发生的并列情景。
甩镜头的另一种方法是专门拍摄一段向所需方向甩出的流动影像镜头，再剪辑到前后两个镜头之间。
甩镜头所产生的效果是极快速度的节奏，可以造成突然的过渡。剪辑的时候，对于甩的方向、速度和快慢、过程的长度，应该与前后镜头的动作及其方向、速度相适应。
旋转镜头
被拍摄主体或背景呈旋转效果的画面，常用的拍摄方法有以下几种：一、沿着镜头光轴仰角旋转拍摄；二、摄像机超360度快速环摇拍摄；三、被拍摄主体与拍摄几乎处于一轴盘上作360度的旋转拍摄；四、摄像机在不动的条件下，将胶片或者磁带上的影像或照片旋转，倒置或转到360度圆的任意角度进行拍摄，可以顺时针或者逆时针运动。另外还可以运用旋转的运载工具拍摄，也可以获得旋转的效果。
这种镜头技巧往往被用来表现人物在旋转中的主观视线或者眩晕感，或者以此来烘托情绪，渲染气氛。
晃动镜头技巧
这种镜头在实际拍摄中用的不是很多，但在合适的情况下使用这种技巧往往能产生强烈的震撼力和主观情绪。晃动镜头技巧是指拍摄过程中摄像机机身做上下左右前后摇摆的拍摄。常用作主观镜头，如在表现醉酒、精神恍惚、头晕或者造成乘船、乘车摇晃颠簸等效果，创造特定的艺术效果。我们如果仔细观看过张艺谋的影片《有话好好说》的话，我们肯定对此深有体会。
这种技巧在实际的拍摄中所需要多大的摇摆幅度与频率要根据具体的情况而定的，拍摄的时候手持摄像机或者肩扛效果比较好。
注意事项
在上面我们讲述的这些镜头技巧是实际的拍摄中不是孤立的，往往也是千变万化的，并且可以相互结合，构成丰富多彩的综合运动镜头效果。但我们要采用镜头表现技巧的时候，需要根据实际的需要来确定。拍摄的时候镜头运动应该保持匀速、平稳，稳定果断。切忌无目的的滥用镜头技巧，无故停顿或者上下左右前后晃动，这样不但影响内容的表达，而且使得观众眼花缭乱，摸不着头脑，镜头运动的方向、速度，还要考虑到的就是前后镜头节奏和速度的一致性。
摄像和摄影是一回事吗?不是一回事的话他们有什么不同?
摄像专指连续拍摄电视画面内容;摄影指两方面,一是指用拍摄静态照片,二是指用电影摄影机连续拍摄画面.
摄影摄像基础知识是什么?
光圈,快门,景深之类的
摄影和摄像是同一个意思吗?
摄影:通常指拍照片.另一层意思是:使用摄影机拍摄电影. 摄像:是指使用摄像机录制视频.
摄影和摄像有什么区别呢
摄影属于照相范畴 摄像属于录制范畴
摄影摄像技巧?
所谓技巧不外乎是经验的积累,不过在这里告诉你我刚从事摄像时,自己总结出来的能快速掌握技巧的方法:多看电视、电影,揣摩并记住各种镜头画面,思考背后所运用的技巧,然后加以练习运用,很快就可以掌握各种技法了. 那些优美漂亮的镜头,其实都是每一位摄像师技巧的运用,多看多学多思索,只要用心,就可以掌握摄像技巧了,摄影亦是如此,多揣摩那些好的照片就行了. 文字有限,我只能告诉你这个方法,不可能把各种技巧写出来的.凡事只要用心,就一定会成功的!
摄影摄像基础知识和装备
它们之间内容互无联系。照片可以独立成章；近景，发奖大会只是报道的题材，运动拍摄的镜头叫运动镜头，分为固定或运动状态，真正目的在于表彰和介绍授奖人。不同的景别有不同的表现重点。是指摄像机的工作状态，前后镜头连接不上，编辑时段落之间的转场，这才是主题，这是处理镜头画面的具体手法，不要一开机就没完没了很长时间不关机。要有分镜头的概念。随意拍摄。：为人物的胸部以上、拍摄的镜头要有联系，如果不从全局把握，固定拍摄叫固定镜头，每一组包括不同的景别、气氛为主。例如你拍摄发奖大会。远景，摄象不同、主次颠倒、要明确录像片的立意。2装备。4，它们都是依据拍摄内容来选择和决定的。景别不同。景别指摄像时的取景范围。无主题的作品不能算好作品：人物的肩部以上：表现人的全身动姿，也就是你拍这些镜头目的和任务；1。题材不等同于主题，编辑完成时很可出现结构松散、要考虑拍摄方法，要一组一组地拍，才能有重点的拍摄、拍摄要有景别的概念、等多种毛病；中景，只有这样才能选择拍什么，后期很难编辑、摄法不同的镜头画面的视觉效果也不同，或一个景别到底：以表现环境，拍摄很多镜头。3；全景，不拍什么，一幅照片可以表现一个主题，可能抓到一些有趣的镜头，实出表现授奖人才是中心意图：表现人的大半身；特写：摄像机拍摄须知。应该多拍、主题模糊
摄影与摄像有什么区别?
摄影拍的静态影像,具有凝固瞬间的作用.反应的是拍摄当时的情景,但由于是固定影像,拍摄者也可以有意进行一些创作,等待更好的时机进行拍摄. 摄像拍摄的是动态影像,反应一段视频,基本是现实状态的真实反应,当然也可以通过导演,是一些创作出来的影像显得更加真实.
摄像有什么技巧吗？
一、电视新闻的画面构成从拍摄的角度看，电视新闻可分为两大类：录像报道、现场报道。录像报道之采用画面和解说相结合的形式报道新闻事实，记者不出镜头。其信息传递的主要手段是画面和解说词，而画面又是由一组不同内容、不同角度、不同景别和不同长度的镜头构成的。镜头又可分为两部分，一部分是介绍性镜头，一部分是中心镜头。介绍性镜头是引导观众进入新闻主题的镜头，主要是交待新闻发生的时间、地点、人物、规模等新闻要素。中心镜头，是反映新闻主要内容的镜头。拍摄时要注意：1、抓重点。既要抓住关键的新闻场面和主要的新闻人物。2、抓全面。拍摄时不要遗漏相关的镜头，避免后期补拍。3、抓细节。镜头要特别反映新闻主体的表情与感情变化的细节。现场报道是指记者出镜，在新闻现场采访和播报新闻。现场报道和录像报道的不同之处，在于加进了记者的形象。现场报道的开头是记者的独白，介绍新闻的主要内容，相当于新闻报道中的导语。在现场报道中，一般都有记者的镜头前采访，在拍摄镜头前采访时，首先需要一个交待性镜头，这个镜头要包括记者和采访对象。如果是新闻专访，交待性镜头多半是从记者和采访对象两人的侧面拍摄，采用全景或远景。在现场报道中，因为记者以在开头的独白中露过面，他和采访对象之间的交待性镜头一般拍成越肩镜头。拍摄越肩镜头时，要摄像机处于记者的背后，拍下采访对象正面镜头和记者头部与肩部的一部分。在采访对象回答问题较长时，就要用采访对象单独的中近景或特写镜头。为了后期编辑的需要，还要拍摄一些记者的镜头，一种是“倾听镜头”，这种镜头在编辑时用在采访对象回答问题时，表明记者的态度。在拍摄时，把摄像机放在采访对象后面让记者面对摄像机镜头。另一种镜头叫“反向提问镜头”，是记者提问的镜头，也是采用从采访对象后面拍摄的方法。间隔镜头，用来在后期编辑中作为过渡镜头使用。一般是记者和采访对象的远景，以看不清口型为原则。二、画面的方向性在电视拍摄过程中，要注意保证拍摄方向的统一性，其目的在于正确处理镜头间的方向关系，使观众对各个镜头所表现的空间有完整、统一的感觉，要做到这一点，就必须熟练掌握“轴线”规律。“轴线”一般指被摄对象和被摄主体的“动作轴线”，它是由被摄主体的运动所产生的一条无形的线，或称之为主体运动轨迹。在拍摄一组相连的镜头时，摄像机的方向应限于轴线的同一侧。拍摄角度无论在水平方向上怎样变化，都不允许发生“跳轴”现象。三、现场拍摄勤于积累、心中有数、及时抓拍。拍摄介绍性镜头。介绍性镜头一般要交待新闻六要素中的四个要素，即何时、何地、何人、何事。拍摄中心镜头。中心镜头要着重反映事物的发展过程、每个阶段的基本情况以及事情发生的原因。在拍摄中心镜头时，既要突出重点，又要注意抓细节和富有人情味的场面。一条成功的电视新闻，中心镜头应占绝对比例，大约70%以上。四、同期声的录取在电视新闻的拍摄过程中，声音的拾取与画面的拍摄同等重要。让新闻人物直接在镜头中说话，既自然，又比用解说显得真实可信。录取声音时注意：1、做好充分的准备工作。（话筒功能、特性，话筒线、电池等）2、话筒一直打开。（避免重要场面时因意外原因而无法录音）3、用耳机进行监听。（注意效果）五、按后期编辑的要求拍摄电视新闻制作的最后一个环节就是编辑合成，而编辑工作如何进行又取决于前期素材的拍摄方式，因而，在前期拍摄中必须要根据后期编辑的要求拍摄镜头。1、开机关机前的充分预留。2、拍摄足够的转场镜头。最灵活的转场镜头是人或物体的中性运动方向镜头。中性运动方向，是指主体运动由画面深处向正前方行进，或从画面正前方向纵深处行进。这种垂直线运动方向，除了主体大小的变化外，主体运动感并不强，不象从左到右，或从右到左的横向运动主体，有强烈的运动感、方向感。3、尽可能做好拍摄场记。
摄影和摄像又区别吗?
摄像一般是电影或者电视拍摄时使用摄像机,而摄影一般则是指照相机.其实两个一般不是分的那么清楚.电影的摄像也可以称为摄影,但是,摄影一般不能说成摄像. 就想楼上说的,摄像是动态的,摄影是静态的