国画山水的速成技巧?
中国山水画 分工笔 写意 和兼工带写 不论什么都离不开线条和染色 必须有扎实的线条的基本功 首先练好线条 练腕力 力道 使线条时而酣畅淋漓 一气呵成气韵贯通 时而沧桑穹劲 气势磅礴 练好皴法 树木 山水都离不开皴 褶带皴 披麻皴等等 再加之渲演 润色 有事 先出去下
什么是青绿山水国画?
山水画的一种.用矿物质石青、石绿作为主色的山水画.有大青绿、小青绿之分.前者多钩廓,少皴笔,着色浓重,装饰性强;后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿.清代张庚说:“画,绘事也,古来无不设色,且多青绿.”元代汤垕说:“李思训著色山水,用金碧辉映,自为一家法.”南宋有二赵(伯驹、伯骕),以擅作青绿山水著称.中国的山水画,先有设色,后有水墨.设色画中先有重色,后来才有淡彩.
什么是金碧山水国画?
中国画颜料中的泥金、石青和石绿.凡用这三种颜料作为主色的山水画,称“金碧山水”,比“青绿山水”多泥金一色.泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞,以及宫室、楼阁等建筑物.但明代唐志契《绘事微言》中另持一说:“盖金碧者:石青石绿也,即青绿山水之谓也.后人不察,加以泥金谓之金笔山水,夫以金碧之名而易以金笔之名可笑也!”
什么是浅绛山水国画?
浅绛山水画:中国山水画中的一种没色技巧.即凡以淡红青色彩渲染为主山水画,统称浅绛山水.其方法是先用浓淡,干温变化之墨线勾勒轮廓结构变化之后,再施以淡的赭石,(或掺少稍失砂类)染山石,树木结构处.最后用淡花青类色渲染即成.
中国古代山水画有哪两种？
以描写山川自然景色为主体的绘画称山水画 写意画、工笔画 中国画：简称“国画”，在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画料。到五代、两宋、流派繁多，为高度发展阶段。元化水墨画盛行。明、清和近代，大体录袭前规。在各个时期中，都出现了不少革新造性的画家。在世界美术领导或中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。另外中国画，还有着独特的装裱形式，起到衬托画体的作用。从绘画内容分类大体可分为:人物画、山水画、花鸟画；从绘画技法上可分为：写意画、工笔画。
画国画山水的时候有几个个特点要注意呢?
画国画首先得有扎实的基本功,不能急功近利寻求捷径.在具体作画时首先在心中得先有一个完整的布局,作画时要大胆的下笔,然后再细心的收拾,但是不能琐碎.要有整体感,一幅好的山水一定得有一个好的意境,所以在这些关键点中,我认为画山水国画,不在画,而在构画,这是我以前学习的经验.
国画山水技法:国画六要是指哪些
(1)山水画写生技法——局部模写法:适合初学者,临摹未到熟练程度,真山水写生又未多接触,须要两相对照,揣摹模写,此时切忌贪大求全. (2)山水画写生技法——详记法:较完整＂真实＂地记录画面,适合初步熟练的学者,此时即当强调感受之真实,而非物象表面之＂真实＂. (3)山水画写生技法——记异法:只对特别的事物加以记写,适合时间较少或有特别感受时用. (4)记意法(简记法)只简单记录一个印象,不作详细刻画. (5)山水画写生技法——放大法:选取一有感受的局部,放大并作较详尽表现,常可有意外收获.
国画山水技法–擦
真能问，如果不是入室弟子谁肯告诉你？“皴擦”中的皴指的是皴法，“皴擦”意思是勾勒好大体后开始加皴法。至于什么叫“擦”，现在很多学山水的人不知道，除非老山水画家的入室弟子。简单说，就是干笔轻轻地在需要的地方蹭上几蹭。关键是笔要干，否则就成“抹”了。至于什么地方需要？一句两句就真不好说清楚了，等你成了偶老贩子的入室弟子再慢慢告诉你，呵呵呵呵——
回楼上朋友：“皴指用短的线条勾勒山石树木等的纹理”，大学老师这么教的么？换做老山水画家，看他们会否同意。用时髦说法，国画皴法包含了线皴和点皴，同时也并不都为了“纹理”。大学国画老师中，学了西画再转国画的占了绝大多数，总喜欢以西画技法看国画，常常扯得牛头不对马嘴。偶老贩子非指楼上朋友，实在是学西画硬充国画，误人子弟。
“书上多的是 不过 入室弟子？哪有那么夸张”。的确书上很多，只是谬误和猜测更多。关键不在如何擦，而是擦在何处。
简单的国画山水画
找《芥子园画谱-山水》,或者《山水画入门、起步》之类的书临习,由浅入深,由易到难.
家里挂什么国画山水好 易天也的山水画聚宝盆
这个东西信则灵,不信就不用管那些了,挂什么山水都好,像富春山居图,千里江山图,一些大的山水画都可以挂,客厅挂一些大气的,还有一些书法,类似家和万事兴一类的,或者多福,百骏图什么的都可以的.