马克笔手绘效果图怎么画?需要注意哪些方面的问题?
先临摹墨线稿,初学者还是不要临摹大师级的作品,还是一步步来,然后你现在把马克笔的色谱做好,然后明天去买笔的时候拿着色谱对色,这样颜色就不会买重复.再买根钢笔,然后在白纸上练线条,练长线,再在电脑上找些单体来练习,然后找一些透视图资料看懂,透视弄得差不多了,练习上色,颜色上不好的地方就用尺子.要用彩铅的时候一定要把笔削尖.不要画染在一起了,尽量干净利落些,图在整个画面当中不要太大或太小,也不要每个地方都用尺子,否则容易死板.画线稿的时候就当作画速写,注意空间关系和三大面的关系.我也只能想到这么多了,其他的经验只能你在临摹当中总结了.
求马克笔的使用技法？
马克笔的作画步骤及基本技法：1、准备 2、草图 3、正稿 4、上色 5、调整
1、准备。要想画出一幅成功的渲染图，前期的准备必不可少。马克笔的一大优势就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麽复杂，有纸和笔就足够了。纸我通常用两种：一种是普通的复印纸，用来起稿画草图，另一种是硫酸纸（A3），用来描正稿和上色。硫酸纸是非常喜欢的纸型，实践证明，马克笔在硫酸纸上的效果相当不错，优点是有合理的半透明度，也可吸收一定的颜色，可以多次叠加来达到满意的效果。复印纸等白纸类的吸收颜色太快，不利于颜色之间的过渡，画出来的往往偏重，不宜做深入刻画，只适用于草图和色练习。笔也需要两类，针管笔和马克笔。针管笔以一次性的为好，常用红环或三菱的，备几种型号，我喜欢用0.1，0.3，0.5和0.8，有了线型的变化画面才会丰富。一次性针笔在硫酸纸上挥发性好，线条流畅，注水的针笔或钢笔画出来干的很慢，很容易蹭脏画面。马克笔我喜欢用韩国产的”TOUCH”系列，油性，120种色，有方头和圆头，价格在十圆左右，水分很足，用起来很爽。作为专业表现，颜色至少六十种以上，做景观的绿色系列要全。当然，马克笔也根据个人喜好而定，但最好是油性的。
2、草图。草图阶段主要解决两个问题：构图和色调，构图是一幅渲染图成功的基础，构图不重视的话，画到一半会发现毛病越来越多，大大影响作画的心情，最后效果自然废废啦。构图阶段需要注意的有透视，确定主体，形成趣味中心，各物体之间的比例关系，还有配景和主体的比重等等，有些复杂的空间甚至需要借助CAD来拉出透视，尽量做到准确。把勾好的草图复印几个小样（A5就行），快速上完颜色，每幅20分钟左右，每幅都应有区分，或冷调，或暖调，或亮调，或灰调，不抠细节，挑出最有感染力的一幅作正稿时的参考，在这两个步骤完成后，心中对最后的效果应该有七八分的把握了
3、正稿。在这一阶段没有太多的技巧可言，完全是基本功的体现，如何把混淆不清的线条区分开来，形成一幅主次分明，趣味性强的钢笔画
通常从主体入手，用0.5的针笔勾勒轮廓线，用笔尽量流畅，一气呵成，切忌对线条反复描摹，然后用0.3的笔画前景的树和人物，最后用0.1的画远景。先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。前景的人物刻画要准确传神，动态协调，背景人物基本上可以用点和面代替。在上图中张拉膜是主体，右边的两棵树作为主体的补充，起到平衡画面的作用，再加上几组人物和宽阔的水面，形成一处宁静详和，生机盎然的住区景观。如果对明暗调子把握不准的话，可以只对主体部分做少量的刻画，剩下的由马克笔来完成，马克笔的表现力也足以主宰画面。
4、上色。上色是最关键的一步我喜欢把大部分颜色上在硫酸纸的背面，这样做一是可以降低马克笔的彩度，过于鲜艳的颜色可能使画面过“火”，大面积的灰色才能使渲染图经久耐看，另外，背面上色也不会把正稿的墨线洇开，造成画面的脏乱。这一过程也是经验积累的过程，哪些颜色叠加到一起能产生好的效果必须要记住，随时做记录，以便下次画相同的场景时驾轻就熟，事半功倍，很多颜色忌重叠，如补色，很容易画脏画乱，不好修改。
一个基本的原则是由浅入深，一开始往死里整，修改起来将变得困难，在作画过程中时刻把整体放在第一位，不要对局部过度着迷，忽略整体，后果将惨不忍睹，“过犹不及”应该牢记。
必须值得注意的是，上色过程并不是要把树画的多绿，水画的多蓝，也不是说笔法用的多漂亮，潇洒，重要的是画关系，明暗关系，冷暖关系，虚实关系，这些才是主宰画面的灵魂，大自然的一切受着环境的影响，并不是孤立存在，关系没画准，只能说是一堆颜色的堆砌，而不能称为一幅成功的渲染图，对比是画准这些关系的手段。在画的过程中还要学会分析思考，例如我们印象中树应是绿色，实际上在光线和环境的影响下，亮部可能偏黄绿，暗部偏蓝绿，甚至还有一些紫色，只有小部分是本身的颜色，我们画时要把这些微妙的关系表现出来，有几次我尝试不画蓝色的水面，竟取得了意想不到的效果，细心留意现实生活中的物体，会发现许多和想象不一样的结果。
5、调整。这个阶段主要对局部做些修改，统一色调，对物体的质感做深入刻画。到这一步需要彩铅的介入，作为对马克笔的补充，彩铅修改我一般不会超过十分钟，因为彩铅和我钟爱的硫酸纸附着效果不好，只能薄薄盖一层，画多了容易发腻，反而影响效果。
马克笔手绘表现技法
马克笔画画技巧 1、先用马克笔绘制底色 2、用马克笔和彩铅加入细节信息 3、进一步完成水面周围景物 4、用圆规测定倒影,并绘制出来.注意:倒影要比实物颜色要深 5、最后修饰.用彩铅调整天空颜色,用灰马克笔暗化部分色调,用10%冷灰彩铅画出波纹.大功告成!!
水性马克笔怎么用?就是说平头的笔怎么画出各种效果?
马克笔的线条也很重要,它不像铅笔,画错可以擦,在画之前先想好应该怎样画,如果没那把握,可以在另一张纸上练一下,有感觉了,再正式画上去. 马克笔(英语:Marker pen或marker),又名记号笔.是一种书写或绘画专用的绘图彩色笔,本身含有墨水,且通常附有笔盖,一般拥有坚硬笔头. 马克笔的颜料具有易挥发性,用于一次性的快速绘图.常使用于设计物品、广告标语、海报绘制或其他美术创作等场合.可画出变化不大的、较粗的线条.箱头笔为马克笔的一种.现在的马克笔还有分为水性和油性的墨水,水性的墨水就类似彩色笔,是不含油精成份的内容物,油性的墨水因为含有油精成份,故味道比较刺激,而且较容易挥发.如果玩具掉漆可以用马克笔补色.
怎么使用油性马克笔为漫画上色才好看？（我的是韩国TOUCH笔…个人追求颜色对比的明显）
优秀的效果图图片进行临摹。技法是一种技能，应该说好的艺术修养基础固然对学习手绘效果图有很大帮助，但是获得技能得最好途径好是多练习的。技能就像是学自行车一样，无他，唯熟练耳。不要被复杂的手绘图吓倒，其实，手绘作为技巧是可以掌握的，特别是作为自学的朋友，临摹是最好也是最快的学习方法和途径。
马克笔技法能快速，简便地表现设计意图。马克笔绘画是在钢笔线条技法的基础上，进一步研究线条的组合，线条与色彩配置规律的绘画。
我的经验是 油性马克笔的覆盖性不是很好，所有最好还是先上浅色再上深色，这样在你话错的时候还是补救的机会！在运用技巧方面还是要先多多练习，看看优秀的作品，照着临摹，这样就能熟能生巧啦～
不过在颜色对比明显这方面还是多选用对比色 但是注意对比色的比例安排比如：红与绿、橙与蓝、黄与紫就是互为补色的关系。三原色中每两组相配而产生的色彩称之为间色，如红加黄为橙色，黄加蓝为绿色，蓝加红为紫色，橙、绿、紫称为间色。不过这只是基准还是要看自己的喜好来定夺啦～ 可以参考好的作品～～
望对你 有用啦～～
水溶性马克笔怎样绘画涂色？
勾勒
首先最好用铅笔起稿，再用钢笔把骨线勾勒出来，勾骨线的时候要放的开，不要 拘谨，允许出现错误，因为马克笔可以帮你盖掉一些出现的错误，然后再上马克笔，马克笔也是要放开，要敢画，要不然画出来很小气，没有张力。颜色，最好是临摹实际的颜色，有的可以夸张，突出主题，使画面有冲击力，吸引人。
重叠
颜色不要重叠太多，会使画面脏掉的。必要的时候可以少量重叠，以达到更丰富的色彩。太艳丽的颜色不要用太多，花啊，书本啊可以用点，不过要求画面的个性那就可以用了，但是要注意会收拾，把画面统一起来。马克笔没有的颜色可以用彩色铅笔补充，也可用彩铅来缓和笔触的跳跃，不过还是提倡强调笔触。
用法须知
在线描表现图的基础上，也可以用其他材料和技法进行较深入的刻画，如彩色铅笔、水彩色等，以增加层次和立体感。
水性马克笔则是颜色亮丽有透明感，但多次叠加颜色后会变灰，而且容易损伤纸面。还有，用沾水的笔在上面涂抹的话，效果跟水彩很类似，有些水性马克笔干掉之后会耐水。
如何正确使用马克笔画动漫
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只要有足够的画功,就很好,又持久,又清晰.又称麦克笔，通常用来快速表达设计构思，以及设计效果图之用。有单头和双头之分，能迅速的表达效果，是当前最主要的绘图工具之一。麦克笔分为水性跟油性,油性麦克笔快干、耐水、而且耐光性相当好，颜色多次叠加不会伤纸，柔和。水性麦克笔则是颜色亮丽青透明感，但多次叠加颜色后会变灰，而且容易伤纸。还有,用沾水的笔在上面涂抹的话,效果跟水彩一样。有些水性麦克笔干掉之后会耐水。要去买麦克笔时,一定要知道麦克笔的属性跟画出来的感觉才行。麦克笔这个画具在设计用品店就可以买到,而且只要打开盖子就可以画,不限纸张、各种素材都可以上色。日本MARVY 水性马克笔 虽然价格便宜,但是单头,不宜叠加,效果很单薄.且很容易使线稿花掉,已逐渐被淘汰.
美国的酒精性的马克笔质量是很不错,颜色纯度高,但是价格偏贵.一般人假如买一套会比选择其它品牌的贵很多.
而韩国touch马克笔是近两年的新秀,因为他有大小两头,水量饱满,颜色未干时叠加,颜色会自然融合衔接,有水
彩的效果.而且价格便宜.首先最好用铅笔起稿，再用钢笔把骨线勾勒出来，勾骨线的时候要放的开，不要拘谨，允许出现错误，因为马克笔可以帮你盖掉一些出现的错误，然后再上马克笔，马克笔也是要放开 马克笔，要敢画，要不然画出来很小气，没有张力。颜色，最好是临摹实际的颜色，有的可以夸张，突出主题，使画面有冲击力，吸引人。颜色不要重叠太多，会使画面脏掉的。必要的时候可以少量重叠，以达到更丰富的色彩。太艳丽的颜色不要用太多，花啊，书本啊可以用点，不过要求画面的个性那就可以用了，但是要注意会收拾，把画面统一起来。马克笔没有的颜色可以用彩色铅笔补充，也可用彩铅来缓和笔触的跳跃，不过还是提倡强调笔触。
如何用看似不出墨的马克笔流利作画?
可盖上盖,许是未盖好笔盖 还有一些是有补充墨的 再者,再破费买一新的即可
如何画好马克笔手绘.
色彩方面主要把握好整体的调子就可以了,最基本的还是明暗的表现,我觉得干净的画面与色彩丰富的画面我们都要学会表现,多学些手法,在自己特色的基础上学会前进,个人之见,做起来还是比较难的,我觉得要常换风格,就要从最基本的开始换,不同的画风,要控制自己,逼自己不要把画面搞那么灰.
怎么用马克笔。。
油性马克笔说白了就跟水彩笔差不多，只不过上色效果比水彩笔好，水彩笔时间一长颜色会掉，但油性马克笔不易掉色，还可以在布料上画。
油性马克笔上色不易殷，比较好掌控，颜色鲜亮。
当然油性马克也是有些日本漫画家（例如富坚义博、青山）画彩稿时候用的，很不错
上色时候要注意，不要在一个点停顿时间过长，否则颜色不易均匀，尽量每一笔之间不要挨，否则颜色感觉一层一层的。初学者绘制这种表现图时，不妨参考以下几点方法
（1）先用冷灰色或暖灰色的马克笔将图中基本的明暗调子画出来.
（2）在运笔过程中，用笔的遍数不宜过多。在第一遍颜色干透后，再进行第二遍上色，而且要准确、快速。否则色彩会渗出而形成混浊之状，而没有了马克笔透明和干净的特点。
（3）用马克笔表现时，笔触大多以排线为主，所以有规律地组织线条的方向和疏密，有利于形成统一的画面风格。可运用排笔、点笔、跳笔、晕化、留白等方法，需要灵活使用。
（4）马克笔不具有较强的覆盖性，淡色无法覆盖深色。所以，在给效果图上色的过程中，应该先上浅色而后覆盖较深重的颜色。并且在要注意色彩之间的相互和谐，忌用过于鲜亮的颜色，应以中性色调为宜。
（5）单纯的运用马克笔，难免会留下不足。所以，应与彩铅、水彩等工具结合使用。有时用酒精作再次调和，画面上会出现神奇的效果。想在这里为大家说些马克笔的购买问题，以方便大家去选购．
如果你想画好快速表现，一 支针管笔，一支中灰马克笔。先练速写，太重要了，色彩的问题得在解决明暗后再说。 选择的纸张一般用复印纸就可以了，经济实惠。当然也可以多买些牛皮纸（你会发现另有一种效果哦！呵呵～～～～）
起稿用的笔要求就更自由了～～～可以用铅笔，钢笔，一般用0.1的一次性或者 灌墨水的钢笔即可，线条轻松，再次定稿时可以加以调整。ZG就是日本吴竹KURETAKE！A.ZG的水性马克笔。特点是笔头坚硬，是笔触表现的好工具最普通的马克笔，初学易上手。。
B.ZG的酒精性马克笔,我有的之中最好的,质量,表现都是最佳。
C.红环一次性针管笔，同类中最好的。
D.ZG 一次性针管笔 ，规格齐全，便宜好用。
E.红环针管笔，最好用的。不用说了。
最初一定要多买些灰色（大约5～6支）．所以，最初可以选择一些常用的颜色．对于初学者大概手头上需要２０～３０支比较合适．我的体会是油性马克比水性的好用！建议大家多买些油性马克笔先作基本练习。