99微拍是真是假，收费吗
内附一篇转转自Soonshow的文章
一个同学说她要买单反相机,问我买什麼牌子,哪个型号好.
我问她你也准备玩摄影? 她说不是..根本不懂摄影的任何基本理论知识.只是看到现在很多人都买单反,觉得很帅,所以她也想买
我听了以后很无语啊 於是我对著电话里的她开始了我的长篇大论
我也不知道为什麼我突然会说这麼多出来
也许是有感而发吧 听得她最后决定不买单反了.
照我说的 先熟悉摄影知识先
打开Word写了一篇针对盲目步入单反摄影者的一些忠告和一些个人见解
希望也能提醒一下他们.单反 不是买来玩的
单反,是个迷人的词,好象摄影不用单反 就不算真玩摄影
看著别人拿著单反 相比下就觉得自己手上机器矮了截 况且现在许多单反机身已经跟高端DC价钱上没什麼区别了
很多朋友就这样加入了单反的行列 想来反正入门机入手容易 先玩玩再说
但是,这是个陷阱 轻松入手的后游戏就这样了 后面的花费基本是远超过你想像的
怎麼说呢?简单来说 玩单反就是玩专业 玩镜头 专业这词不是叫假的
后面你要玩的就是高级的专业设备了 先拿镜头来说说吧
很多人不明白为什麼镜头那麼多种型号 实际上是有必要的 因为不同的题材和需求所适合的镜头不同
单一镜头只能满足部分的需要 从广角到长焦 你大概要配3个镜头起码 这还不包括微距 超广角和超长焦等功能
关於移轴鱼眼等那些超专业功能就不说了
镜头也分档次 开始是套头 然后你感觉需要防抖 想要大光圈 想要长焦 想要锐利好成像,开始口水高档头
然后 又有人说定焦头成像更好 你也开始考虑弄个定焦玩玩
正厂副厂各有所长 整天看评测 看得头晕抓狂 恨不得把全部买过来一一实验 到最后却还是没把握买哪款
买了新镜头,UV镜和偏振都该配吧? 最起码要保护娇贵的镜头不被挂花或者淋到液体
这些滤镜是不能通用的 每个镜头都要单独配 因为每个镜头的口径都不一样 这花费一般很少被预算
但是加起来却不是小数字
举个例子 我买了18-200的镜头,1800块,再单配B+W的UV就花了400块
其他滤镜还缺,得继续添 .一个好镜头也许得配上千元的滤镜
镜头的痛苦就不说了
其他专业摄影包,好的三脚架,高级的云台,闪光灯,高速卡,防潮箱等等等等 都不能少
否则拍出的照片怎麼能专业呢?这批昂贵的宝贝怎麼照顾得好呢?说来也许你不相信 高级的配件比你的相机还贵
好的云台 三脚架 闪灯,都要几千大洋到上万。
然后,不知道满足的摄影人又开始想全幅机了
镜头升级到了后面,发现很多高级镜头本来就设计给全幅机的,用在你的入门机上比较浪费
这些花费 不花你十几万不能基本满足 花上几十万不算夸张.
或许你刚买了500D,下个月550D就上市了 追单反 永远没有尽头
如果你说,我买单反就标准配置,以后也没打算买镜头什麼的.
那买单反干吗?不如直接买个长焦相机还好.
“败家”一词,真不是说著玩的.
有了单反后,你会发现出门负担加重了,很少人愿意随身背个大相机包的 除非是专程去摄影
但摄影人都希望去那里都带著相机 我就是一个例子,有时候不过是去华强买个东西
都坚持要带著相机,生怕路上错过某些精彩镜头 带单反的人器材都多,几个镜头,甚至两个机身 加那些乱七八糟的附件 外背三脚架
你会发现照相器材比你的行李还多还重,一点都不潇洒,旅游渐渐变成摄影为中心 恨不得弄辆车好把大堆重负丢车上
同伴看你那麼专业,个个都希望你帮他们留下美丽潇洒的照片,那压力有你瞧的,他们不知道好的人像是要很多条件的,拍差了被嘲笑不如他们的小DC 拍好了互相攀比,总觉得不够满意,其实在这麼有限的时间里,你根本不想拍他们,只想在难得一到的地方拍几张好照片,但很少人肯等你,看你支个三脚架,觉得你真是个团体的负担.
我写这些,倒不是抱怨什麼,摄影会让你愈来愈希望单独自由的一个人摄影,这是一个人的世界,尤其你有充分的准备和期待后,你只想一个人专注的拍照,找感觉,等灵感.摄影是门孤独的艺术.
但是 好照片真非付出这麼许多代价,背上单反才能获得吗?
绝对不是的,消费DC机一样可以出杰作,我不需要举什麼极端的例子
大家可以在这论坛里到处自由流览,消费DC出的好片太多了
单反出的次片也太多了,照片的好坏其实靠的还是后面那个头
付出高昂代价未必高出什麼,这是事实.
所以,我真建议大家购买单反前仔细再考虑,别弄得进退两难.
相对消费DC,倒有玩透的可能,使用久了,所有方方面面都熟悉了,人机一体的境界不是梦想
人家机器就放口袋里,走到那里都潇洒,一次消费再不烦恼,钱省下存银行买房子,真是有智慧
前面是说到金钱的花费,另外时间和精神的花费也很可观,一年下来读摄影杂志20本
比较镜头和机器性能文章无数,看评测也不完全能信,写手那麼多 许多评测也感觉有偏见 ,总之还需要自己的判断
买镜头和其他器材也很费神,中国JS实在太多,行货水货,返修货二手货翻新货充斥市场,价格到处不同,必须学习好各种辨伪和防止受骗的本事,货比多家后也未必买得放心,只能说尽力而为了,赚钱辛苦,花得也不放心,这是玩单反的麻烦,每次下手器材,那怕是买片UV,我都要到处查网站,看评测,比价钱,学习防骗,现场仔细测试观察,这才小心捧回家,唉~~~~~~买消费DC就没这些麻烦,但单反这些都是起码基本的,
如果你还要搞什麼摄影棚 不多说了,你必须有接近专业的知识和投入.
一年下来,我算入门了吗?虽然已经投入不少金钱和时间,但还没进入状态,为什麼?因为那些都只是基础而已,还远谈不上思想表达和创作,只能说是拍照练习罢了,摄影堂奥之深,后面专项之精,是初学者难以想像的,先不说人生修养和思想这些大问题,光说拍好一种植物,一座庙,或一个人都不容易,你要能理解物件,深入它的背景和故事,才可能拍出它的灵魂(当然,你摄影的基本技术掌握已经没问题了),拍照不是按快门,是有计划有目的的捕捉和诠释.世界太大,人也不可能什麼都掌握,所以有专项的发展
好象说得太多了,跑题,抱歉
所以说,不是真有持久的毅力和喜好,加上经济上的许可,只是想快乐摄影,就别碰单反,这是个无底洞.
消费DC的发展到今天已经很成熟,功能强大,大量的手动功能已经不输单反,更可拍出高素质的照片,绝对可满足大部分摄影者的需要,值得你认真再考虑,3-4千( 含所有配件 ) 就到顶了
单反过去可算是贵族性或专业的娱乐,现在也是如此,入门机现在便宜了,那是因为制造厂商市场策略的调整,希望能扩大单反的市场,所以刻意研究发展廉价的入门单反,加上强大的广告宣传攻势,强调高能和廉价,让消费者容易入手,这策略事实证明非常成功,甚至很多过去不摄影的朋友都直接上了单反,成为新的潮流.
但是,这并不是说明大家真能用上物美价廉的好机器了,买了机身,你得到的只能算是个基础平台,并不就能发挥功效,等你买了机子
后面他们再慢慢卖镜头,长久的赚你的钱,这才是真的生意
后面让你年年投资他们的镜头,等你上了好镜头,再推荐你更高挡的机型
互为因果,如此反复的赚,这才是真赚钱,你不得不佩服他们策略的高明和眼光的深远.但是,那真的是你的需要吗
单反,卖的不只是一部相机,而是一个庞大的后续系统 便宜的入门机后面是要带上这系统才能发挥功效的
但他们绝口不提这至关重要的部分,先把你引进这个贵族消费的世界,等你陷身其中,再慢慢压榨你
这样的摄影未必快乐健康,摄影不应该是这样的!我们应该享受摄影,玩摄影,不能让摄影这样玩我们.
摄影会让你愈来愈希望单独自由的一个人摄影
这是一个人的世界,尤其你有充分的准备和期待后
你只想一个人专注的拍照,找感觉,等灵感
摄影是孤独的艺术 就是这样
用PS如何手绘出材质,比如,皮革,木头,金属之类的
一般是自己画的. 我们课上教过.简单和你说下,不过东西你自己摸索吧.暂时电脑上PS卸载了,可能一些键钮的名字是错误的. 金属:先新建个图纸,然后填充颜色和浮点..小点点怎么来的 貌似是PS里面的填充有个喷散还是什么的.然后用里面有个叫模糊和高斯模糊 自己调下,就有金属丝的效果了.在新建个图纸,画个曲线 弄成涂层蒙版 然后用白色,再用PS边上的涂层那选择60%和正片叠底 在加高光就可以了… 木头:用PS里面的滤镜 然后模糊 自己画.填充黄棕色分明暗出来的. 皮革是最简单的.PS本身也带有皮革的纹路,你自己点下 然后只要用颜色做出你想要的效果即可
旋转的螺丝钉讲的什么意思
我看的是电影版,应该讲的是故事的发展就像螺丝钉一样注定会发生.每个人都有自己的生活背景形成的特有的思维方式和内心想法.我认为鬼魂可能不存在,因为城堡里的其他人都没有看见.城堡里特有的诡异气氛,女人们的冷淡态度,和女教师自身敏感紧张的个性以及孩子们由于失去父母得不到关心养成的怪异的性格,这些统统是造成女教师产生幻觉的因素. 男孩女孩可能是在模仿死去男女的行为,因为这是他们接触的可以模仿的对象.男孩的死可能是几点的结合第一自身渴望昆特回来,第二听说他回来会失去自己而害怕,第三被女教师渲染的诡异气氛给吓死了.总之他们是一对不幸的孩子和一个不幸的女人.
悬赏：一个中型的摄影工作室的启动资金大约要多少？需要的器材有哪些？
小说素材啊，大概说一下吧
屋子的租金，没谱了
前台的电脑一两个，打印机一个，做证件照用，共5-9千
单反相机1-2套，1-4万元
柔光箱，闪灯，伞灯，加起来起码要6个左右吧，中型的也需要2个棚 中低端的一个算600，再花400买背景，共计4000，剩下各种附件，像什么灰卡，标准色卡，反光板，柔光板，各种滤镜，引闪，倒影板，小摄影台，三脚架之类的，加起来1000块够了
然后就是各种道具服装了，这个看规模，凑合花几千吧，毕竟是中型的，太寒碜了也不好
剩下就是装修了，视影棚和店面大小，豪华程度而定，没谱
起码要弄一台冲卷机，诺日士的低端20万，算上杂项，包括做什么相册，水晶影像之类的，满打满算35万也够了
等待专业从业人士继续补充；
初学者事故？ 那多了，室影灯着火，客人的珍贵胶片相片冲坏了，数码相片被误删，（比如中病毒），客人对你做的相册不满意，对拍照的效果不满意，等等
另问，什么小说？
跪求一个好的绘画软件
Corel Painter IX
开放分类： Corel、CorelDRAW、Painter、仿天然绘画、绘画软件
Corel Painter IX 是目前世界上最为完善的电脑美术绘画软件, 它以其特有的”Natural Media”仿天然绘画技术为代表, 在电脑上首次将传统的绘画方法和电脑设计完整的结合起来, 形成了其独特的绘画和造型效果。
除了作为世界上首屈一指的自然绘画软件外, Corel Painter IX在影像编辑、特技制作和二维动画方面, 也有突出的表现, 对于专业设计师, 出版社美编, 摄影师, 动画及多媒体制作人员和一般电脑美术爱好者, Painter IX 都是一个非常理想的图像编辑和绘画工具。
在图像艺术领域中, Painter IX 拥有其独具的特色。它的工具栏中包含有油画、水彩画、粉笔画和镶嵌工艺等艺术的工具, 如水彩、墨、油彩、颜色笔、马克笔、粉笔及彩色粉笔等, 用这些工具创作出来的图像所具有的那种真实感是那些普通的图像编辑软件远远无法与之相比的。
Corel Painter IX的新功能主要包括以下四个方面:
(1) 操作, 制作方面:
新的欢迎界面
运行速度提高
改进和新增了笔刷控制面板
自定义的快捷键设置
(2) 创作方面:
新增了油画系统
锁定道路经绘画
快速路径
增强的数字水彩效果
快速复制 (Quick Clone)
(3) 兼容性方面:
与Photoshop更加完美的整合
加强Wacom® 支持
加强颜色的管理
(4) 学习方面:
改进帮助界面
模拟各式绘图的应用程式
它是为了数位创作者、插画家、视觉艺术家和摄影师能够有丰富自由的创作所设计的, 并且具备仿造各种传统绘图工具和绘画媒体的特殊功能。
交互定义设计属于自己的笔刷
全新设计的画笔制造器(Brush Creator)有著更视觉, 更互动的还境可以自行设计定义更多的画触。启用随机产生器 (Randomizer), 根据正在使用的一支画笔的特性随机地按出更多的笔触。使用调换(Transposer) 结合二支画笔的特性融合出更多的笔触。画笔设计师(Stroke Designer)以更细微的调整项目可以优化出更多的笔触。同时, 在选择使用调整与设定画笔时, 可以即时的预览观看各种变化。
由照片转换成速写模样的草图
使用新设计的伸展效果 (Sketch Effect) 可以轻易地将相片转换成简单铅笔笔触的线条；并且可以控制笔触的轻重和细密的程度。
先进的数位水彩功能
可以模拟手绘的触感, 并且拥有模拟水彩水洗的质感。全新设计的数位水彩；完全的仿真透明水彩媒介。
系统最低需求
Windows:
Windows 98, Windows 2000, Windows NT4.0 或Windows Me
IBM-compatible PC, Pentium 200 MHz 或者更高
64 MB RAM
128 MB RAM( 对于Mac OS X )
24-bit (800 x 600) 色彩分辨率, ( 1024 x768 对于Mac OS X )
鼠标或数字绘图板
Macintosh:
Mac OS 8.6 或更高, 或Mac OS X
Power Mac G3 或者更快
64 MB RAM
128 MB RAM( 对于Mac OS X )
24-bit (800 x 600) 色彩分辨率, ( 1024 x768 对于Mac OS X )
鼠标或数字绘图板
第一部分: 软件性能的改进
一、启动和运行速度
Painter IX从总体上增强了软件的性能和稳定性。在功能上Painter IX增加了新的笔刷，并且支持对本地工作面板的自定义设置。在运行Painter IX的时候需要启动的内置项目更多，感觉打开的速度稍慢。
二、新颖的启动面板
在启动Painter IX后发现新增了启动的面板，这个面板分为四部分，包括: 快速打开最近的数据、教程、笔刷和颜色管理的设置、知名艺术家的介绍。
三、新增笔刷控制面板
在启动面板中进行选择新文件后进入Painter IX ，可以看到Painter IX的一些改变，其中新增的笔刷控制面板可以帮助我们更好的对笔刷进行设置。如选择“Watercolor”笔刷，就可以在“Water”笔刷控制面板中对笔刷的样式中进行修改。
四、为Moive设置帧控制面板
在建立新的Paiter文件的时候，可以为moive选择建立“Movie”并设定帧的时间长度。
五、增加旋转和翻转工具
Painter IX 增加了图像旋转和翻转工具，可以实现图像水平、垂直、自由旋转了。在“Effect”菜单下的“Orientations”中可以找到新增的这项功能。
六、自定义快捷键
Painter IX新增了自定义快捷键的功能，在“Preferences”面板中打开“Customizable Keys”对话框，Painter IX支持给所有的菜单选项、面板功能、工具箱选项都添加快捷键的功能。
七、多用户支持
Painter IX支持用户在苹果机和Windows系统中运行，并且同时支持多个用户，保证用户在网络环境中运行Painter能够保留自己的个性化设置。另外，这些设置可以不用重新安装程序，就可以恢复默认设置了，非常方便。
八、提高历史记录功能
改善了Tracker的面板功能，它存储了绘画图形所用的各种笔刷，方便我们轻松的找到前面使用的笔刷工具绘画图形。笔刷历史记录的存储方式包括笔刷名称、笔刷样式、笔触。
九、新增Iterative Save功能
Iterative Save是一个简单的菜单命令，它的主要作用是用于保存连续的绘画图形，即每一个笔刷都可以被连续的保存下来。使用它，文件将按照“_001”的文件名序列开始连续的保存绘画的效果，保存使用快捷键Ctrl+Alt+S。
十、新增记忆功能
Painter IX可以自动保存上次退出时各项设置，包括面板的排列位置等等。
第二部分、绘画功能的改进
一、新增Artists’ Oils System
Artists’ Oils System算是电脑艺术处理上的一个里程碑，在电脑绘画中的颜色调和和选择不仅可通过在色盘上选择颜色或者修改色彩代码来实现，现在更可以通过一个模拟真实的调色板调色，很有意思。
二、增加Snap-to-path笔刷功能
在Painter IX中，对笔刷的描绘增加了锁定沿路径绘画的功能，这样我们用笔刷绘画的时候根据路径的方向来描绘，更好的掌握笔刷绘画的方向。
三、更完善的Digital Watercolor
Painter IX完善了数字水彩笔刷的功能，它可以通过修改水彩笔刷“Wet fringe”的数值来得到各种干、湿度的笔刷效果。Wet fringe数值小的水彩笔刷绘画出来效果看起来非常柔和，感觉水分重一些，Wet fringe数值大的水彩笔刷绘画出来的效果看起来干脆一些，感觉水分很少。
四、快速克隆
在Painter IX新增了快速克隆功能，它可以帮助我们将自己的相片快速的转换为油彩效果，这项功能提高了图像克隆的工作流程。
五、增加KPT滤镜
Painter IX集成了功能强大的KPT滤镜，让我们能更方便地绘制各种特殊效果图像。
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主角是方寒沈繁星小说叫什么名字?
今世巨星主角是方寒沈繁星小说叫《今世巨星》,又名《我不是巨星》.这是一本都市小说,剧情前后反差较大,人物性格也比较复杂,不过主角方寒沈繁星非常讨喜,…
谁能用通俗易懂的语言解释一下滤镜
简单通俗的讲,滤镜,就是像一个筛子一样,用来过滤东西的,把不想要的去掉,留下想要的东西,滤镜有很多种,就看你的具体用途,想过滤不同的东西,就用不同的滤镜
拍摄MV流程是什么？
这个问题么？有点难度！MV的制作技巧~
1.音频
（1）如果MV中有多个音频，没有特殊需要的话，保持其音量一致。
（2）如果MV是纯音乐配画面的，疾配快，缓配慢。
（3）如果MV是有歌词的音乐，歌词内容配画面的同时，疾配快，缓配慢。建议歌词先铺在轨道上，因为只有歌词的预览是不会卡的，就算你128内存用PRE，都不会卡。调整，让歌词字幕符合歌词音频，这样铺视频的时候，将相关视频对准一句句歌词就很方便了。会 没有音波显示，糟糕一点，只好边预览边听边调整了，有音波显示的MV制作软件就方便很多。
2.视频与音频关联
（1）歌词内容配画面，不一定所有的都匹配（不是原唱歌很难做到这点），但要保证能配的都配上。
（2）两句歌词之间、歌词与前/见/尾奏之间、节奏变换点，等等地方，视频画面要变换。
（3）快节奏的歌，快节奏的地方，视频要时时变换符合节奏——即使，你变换的画面让人第一遍欣赏时看不清内容。
3.视频
（1）摄影上取镜范围不变、焦距不变、人物动作基本不变的“静态”视频，比如说话、沉思、特写一类，在没有滤镜、遮罩点缀的情况下，最好不要超过3秒，除非是特殊需要。拉、推、跟镜头、变焦的摄影画面是MV片源的首选。
（2）人物的近景与特写在一个MV中不要出现过多（哪怕是不同的人），远、中、近、前、后景要分布合理，适当放一些风景、或者主角不在的空镜头。
（3）片源如果有黑边，最好统一修剪掉；不修剪的话，不得使用三维、翻页之类让黑边出现在画面中心地带的转场，不得在画中画边缘出现黑边。黑边的存在，还将影响一些滤镜的效果，比如说平均滤镜——狭窄的黑边同样被模糊，一模糊就放大更明显了。
（4）尽量不要出现类台标状的东西，实在没办法用光线、光晕、修剪滤镜之类的遮一下。
（5）不要天花乱缀式地使用花哨的转场，不要全程用夺目的闪光转场，转场只是点缀，不是MV主体。一般的淡化转场应该是使用频率最高的。其他，强音“爆炸”使用粉碎转场，回忆、闪回使用闪光转场，等等。
（6）对白、名字字幕问题按着需要办，想让人看清字幕的，就选带字幕的视频；不想让人看见的，做全程宽屏的MV，或者想办法遮掉有字幕的视频，用歌词、滤镜都能遮。
（7）不要把一个MV的内容“塞”得很满，有的视频，即使镜头很完美，如果MV不需要，删。
（8）不要留念人物很帅很帅的镜头，该转场的时候一定要转。
（9）没有特殊需要，视频速度的调整，不小于50%，不大于125%，否则将出现明显的人为加工痕迹。
（10）想表现一件事，要选画面上最合适、让人一目了然的镜头。
4.视频选景
（1）做集锦的，分配客观，不因自己喜好偏于哪个角色。
（2）做单人的，不要把镜头一直给在主角身上，尤其不要一直给说话近景，也要给一些主角的远景、与他人的合景、相关的空镜头。如果该主角只有近景，那，滤镜遮罩有什么用什么，人为加工出MV的层次，至少给出主角近景身后的全景。（典型中的典型例子：我的《青青奉孝吟》MV）
（3）没有特殊需要，电视一角色多演员的，最好只给其中一个演员的近景；一演员多角色的，在一个MV中不要出现代表两个角色的演员近景。
（4）如果名字字幕统一要打，在PS中可以自己做类同该电视上名字字幕的格式的字体，打上去以假乱真。
（5）打斗场面，如果原片拍得很差，切换镜头要频繁，无转场的硬切也好，10桢的交叉淡化转场也好，另外适当加快视频速度，切出来的打会好看些。
（6）空镜头——天空太阳夕阳月亮云层山岳江水浪花旗帜……是合适的就拿来用。 附录1：电影电视术语——后期制作（黑色为原文，绿色为我的批注）
电影电视的片子不外乎是N个镜头合成出来的，MV的理念与其虽有不同，MV从某种意义上说是电视某一类剧情的集锦，但是制作手段上是可以参考的，某不才，强加在MV上，在此试析一二。
[分镜头剧本]
又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间，段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。
做MV没有拍电视这么复杂，MV的文案大致可以等同于以上，不管你的文案是否写出来，总要有个大致的概念放在心里。写出来的文案，不外乎是太复杂太长了，记不住所以才写。
[合成镜头]
一般指采用“合成摄影”方法拍摄的镜头画面。有时也指电影镜头的声画合成。在影片拍摄过程中，画面与声音是分别记录在两条载体上的，直到印制影片复制时，才将画面与声带合印在一条胶片上。因此，声画俱备的镜头，也称“合成镜头”。
约等于MV的视频与音频结合。
[音画同步]
影片音画关系的一种。指音乐与画面的情绪一致，节奏相同。有时还会形成画面，音乐与音响效果三同步。
约等于MV的视频内容与音乐节奏同步。
[闪回]
影片中表现人物内心活动的一种手法。即突然以短暂的画面插入某一场景，用来表现人物此时此刻的心理状态和感情起伏。与一般回忆及倒叙不同，闪回不需要中断原来场景中的动作和节奏，而撷取最富于特征、最具有鲜明形象性的动作或细节，用极其简洁明快的手法加以强调和表现，给观众以清晰而深刻的印象。“闪回”的内容一般为过去和已经发生的事情，如表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感则称为“前闪”，两者统称为“闪念”。
[出画入画]
电影艺术处理镜头结构的一种手法。镜头画面中的中心人物或运动物体离开画面，称为出画：人物或运动物体进入画面，称为入画。当一个动作贯串在两个以上的镜头中时，为了使动作流程继续下去而不使观众感到混乱，相连镜头间的人物或运动物体的出画和入画方向应当基本上一致，否则必须插入中性镜头作为过渡。
[淡入淡出]
也称“渐显渐隐”。电影中表现时间、空间转换的技巧之一。后一个画面逐渐显现，最后完全清晰，这个镜头的开端称“淡入”，表示一个段落的开始。前一个画面渐渐隐去直至完全消失，称“淡出”，表示一个段落的结束。淡入、淡出节奏舒缓，具有抒情意味并能给观众以视觉上的间歇，产生一种完整的段落感。
我觉得，这个指MV上的淡化成黑色，或者是模糊类的淡化。
[化入化出]
也称“溶出溶入”、“溶变”．或简称“化”、“溶”。电影中表示时间和空间转换的技巧之一。指前一个电影画面渐渐消失（化出）的同时后一个画面渐渐显现（化入）。两者隐显的时间相等，并且在银幕上呈现一个短时间的重叠，即经过“溶”的状态实现交替，也常用以表现现实与梦幻、回忆、联想场面的衔接。“化”的方法，比较含蓄、委婉，并往往有某种寓意。根据内容、节奏的需要，“化”的时间可长可短，一般在1-3秒之间。
貌似这个才是MV上常说的交叉淡化。
[切出切入]
指上下镜头直接衔接。前一个镜头叫“切出”，后一个镜头叫”切入”。这种不需外加任何技巧的镜头组接方法，能增强动作的连贯性，不打断时间的流程，具有干净、紧凑、简洁、明快的特点。往往用于环境描写、人物对话和行动的衔接。在故事影片的拍摄中，同一场面内的镜头，一般多采用这种衔接方式。随着镜头的切出切入，观众在视点的不断变换中，逐渐了解表现对象，并不感到画面的组接痕迹。
电视原片一般都是这种在MV上称之为不加转场“硬切”的方式，在MV上，也不可能在每个镜头之间都使用转场，可以保留原片的部分“硬切”，那些都是很连贯的镜头。
[动作衔接]
使影片主体动作具有连贯性的剪接方法。包括人物形体动作、镜头动作和景物动作三个方面。人物形体动作以动作变换瞬问的转折处为剪接点，运用分解法或增减法，使上一个镜头与下一个镜头的转换连接具有连续性而无跳跃感，镜头动作指推、拉、摇、移、跟、升、降等运动性镜头的剪接，一般以动接动，以静接静的方法，使上下镜头动作有机结合，连贯流畅；景物动作指自然界景物在镜头中的动作，诸如行驶中的轮船。火车，日出月落，风云变幻等等，一般都根据影片内容、情节和人物情绪选择最佳的剪接点，以取得情景交融的艺术效果。
这条做一般MV时不需要怎么注意，电视都给你切好的，如果是“移花接木”型的剧情MV，就得认真选择毫不相干的视频做衔接了。
[较色]
较色是数字合成最基本也是最重要的功能之一。合成前常常需要对前景和背景画面进行较色，以便保持其色调的统一。很多时候即使没有特技镜头，也不需要进行合成，但为了使画面色彩更加漂亮，导演也会要求对拍摄下来的镜头进行较色。
N部片子做一个MV，一般要较色，一部片子的，片源色调都给矫正好的。
[几何变换]
几何变换修改的不是像素的颜色值，而是移动像素在画面上的位置。最基本的几何变换是在平面上对画面进行平移、旋转、放缩，另一种基本的几何变换是镜像，在模仿镜面反射时经常使用镜像。复杂一些的几何变换是在三维空间对画面几何位置进行变换，最为复杂的几何变换就是在数字经常用到的变形扭曲以及在此基础上的渐变。
MV上常见。
[滤镜]
滤镜利用画面一定范围内相邻的像素进行计算出新的像素值。滤镜的种类繁多，其用途十分广泛，能够实现的功能也千奇百怪。
MV上更常见。
[图像合成]
我们这里所说的合成特指把两个画面合并为一个画面的过程。有很多种常见的合成方式，它们基本上都是对两个画面(有时还需要一个单独的Alpha通道)进行些简单的算术运算。
MV上常见的遮罩，往往是脱离原片的背景，自行合成一个新背景。附录2：电影电视术语——镜头类型
[跟镜头]
又称“跟拍”。摄像机跟随运动着的被摄对象拍摄的画面。跟镜头可连续而详尽地表现角色在行动中的动作和表情，既能突出运动中的主体又能交代动体的运动方向、速度、体态及其与环境的关系，使动体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。
[推镜头]
将摄像机放在移动车上，对着被摄对象向前推近的拍摄方法以及所摄取的画面。摄像机向前推进时，被摄主体在画幅中逐渐变大，将观众的注意力引导到所要表现的部位。其作用是突出主体、描写细节，使所强调的人或物从整个环境中突现出来，以加强其表现力。推镜头可以连续展现人物动作时的变化过程，逐渐从形体动作推向脸部表情或动作细节，有助于揭示人物的内心活动。
[拉镜头]
将摄像机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄像机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。
以上三条，如果片子上有，大加利用，MV会很完美。电影的拍摄上用的比较多，电视剧情冗长，用得少，尤其是古老的片子，基本不用，近几年的片子使用还好，所以说拍得好的片子MV容易做。有时，可以人为地对片源做一些推、拉镜头，前提是保证画面的清晰度。
[全景]
摄取人物全身或场景全貌的电影画面。全景具有较为广阔的空间，可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。全景和特写相比，视距差别悬殊。如果两者直接组接，会造成视觉上和情绪上大幅度的跳跃，常能收到特有的艺术效果。
[前景]
镜头中位于主体前面或靠近前沿的人或物。在镜头画面中，用以陪衬主体，或组成戏剧环境的一部分。具有烘托主体和装饰环境等作用，并有助于增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。在某些移动摄影中，借助前景的变化与更迭，可增强镜头的运动感与节奏感。前景应与画面内容有机结合，片面追求前景的装饰美，会破坏画面的统一，甚至削弱或混淆所表现的主体。根据场面调度的需要，随着摄像机在场景中的运动及机位的变化，前景也可能相应地转换为后景。不仅能使观众看清人物表情，而且有利于显示人物的形体动作。由于取景范围较宽，可以在同一画面中拍摄几个人物及其活动，因此有利于交代人与人之间的关系。中景在影片中占较大比例，大部分用于需识别背景或交代出动作路线的场合。中景的运用，不但可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，因此常用以叙述剧情。
[后景]
镜头中位于主体后面或靠近后边的人或物。后景在镜头画面中，与前景相对应，有时作为表现的主体或陪体，但大多是戏剧环境的组成部分。后景可以丰富画面形象，产生多层景物的造型效果，增加镜头的空间深度，从而构成场景的典型环境和生活氛围。摄像机取俯角拍摄时，画面中后景的表现最为明显。在某些场面处理中，后景即构成背景。根据场面调度的需要，随着摄像机在场景中的运动及机位的变化，后景也可能相应地转换为前景。
[远景]
摄取远距离人物和景物的电影画面。这种画面可使观众在银幕上看到广阔深远的景象，以展示人物活动的空间背景或环境气氛。远景可用以表现规模浩大的人群活动，渲染气势磅礴的宏伟场面。同时，远景也常被用来抒发情感、创造意境，即通过对自然景物的描写，烘托或突出人物的内心波澜。
[中景]
摄取人物膝盖以上部分的电影画面。视距比近景稍远，能为演员提供较大的活动空间，不仅能使观众看清人物表情，而且有利于显示人物的形体动作。由于取景范围较宽，可以在同一画面中拍摄几个人物及其活动，因此有利于交代人与人之间的关系。中景在影片中占较大比例，大部分用于需识别背景或交代出动作路线的场合。中景的运用，不但可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，因此常用以叙述剧情。
[近景]
摄取人物胸部以上的电影画面。视距比特写稍远。近景中，人物上半身活动占据画面显著地位，成为主要表现对象，能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作。近景和特写的作用有相似之处。即视觉效果比较鲜明，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。在表现人物的感情交流，揭示特定的人物关系方面，近景有其独到的艺术功能。近景有时也用于摄取景物的某一局部。
[特写]
拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。特写镜头是电影画面中视距最近的镜头，因其取景范围小，画面内容单一，可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。特写镜头与其他景别镜头结合运用能通过镜头长短、远近、强弱的变化，造成一种特殊的蒙太奇节奏效果。
[大特写]
又称“细部特写”。把拍摄对象的某个细部拍得占满整个画面的镜头。取景范围比特写更小因此所表现的对象也被放得更大。这种明显的强调作用和突出作用，使大特写和特写一样，成为电影艺术独特的表现手段，具有极其鲜明、强烈的视觉效果。在一部影片中这类镜头如果太长、太多，也会减弱其独特的感染作用。
问一下服装设计主要是用什么软件设计
当代服装设计师应掌握哪些设计软件？
Photoshop
是美国ADOBE公司出品的一个性能卓越的图像处理与编辑软件。它的优点在于：
1、它能方便地进行图像、色彩和形状的选定、编辑、复制、剪切和拼贴等工作。从而使服装设计师能对所获得的图像资料(如时装表演、时装展示图片等)，进行理想化的修改与调整，同时也能对某些图像进行“为我所用”的处理，如将某些图片中的服装款式、面料、色彩、配饰等进行更换或调整，可以达到不露痕迹的逼真效果。
2、Photoshop的另一个强大功能在于其“过滤器”(也称滤镜)。任何形式的图形与图像一经滤镜处理，便可生成其它意想不到的新的视觉效果。同时，Photoshop其它的功能模块如：路径、通道、蒙板及图层等工具，也能进一步地对图形图像进行加工，从而使服装设计师的效果图显现出某种个性化的趋向。
3、Photoshop同时也是一个重要的输入平台，它可以接驳如扫描仪、Photo CDs以及数码相机等外置设备。服装设计师的许多重要的作品与资料可以通过这个平台进行输入与整理，并利用Photoshop的工具进行加工。
CorelDraw
CorelDraw是一个功能齐全的图形处理软件。它有着其它平面设计软件无法替代的功能，其特点主要集中在其图形绘制、图形处理与图形修整功能上。即它可对服装设计师的任何矢量图形的设计作品，进行进一步的处理与加工，也可以生成矢量图形的时装效果图(利用CorelDraw工具箱中的“自由手”以及“贝塞尔”等绘图工具及其它相关工具)。同时利用这个软件也可以进行服饰图案的设计。另外，CorelDraw这款软件的最大优点在于其极为便利的操作性。其界面风格以及菜单设置，非常适合服装设计人员的操作，且易学、易会、易用，可以说它是一个非常实用又容易上手的软件。
Painter
又称“自然笔”，是电脑图形软件中非常优秀的软件之一。其非凡的作图功能、庞大的绘图工具箱、眼花瞭乱的变形、着色效果和滤镜效果使其作品极富艺术创造力和感染力。因而该软件深得艺术家们的青睐。而对于服装设计师来说，该软件可能使你的设计作品具有乱真的手绘艺术效果。首先该软件配备了众多的纸张效果的选择，设计师可根据自己的喜好选择任何一种自己感兴趣的绘图纸；其次，它的绘图工具中，画笔的选择也是种类繁多(如钢笔、铅笔、粉笔、蜡笔、炭笔等，也可以自定义任何画笔)；再次，其强大的笔刷、蒙板、图层及滤镜功能可以生成任何一种绘画工具的视觉效果与肌理，从而使其完全具备了产生我们可以想象得到的(以及难以想象)绘画表现效果。
然而，作为一种绘图软件，Painter并不是完美无缺的，其最大的不足
(也是上述两种绘图软件的不足)在于：图形的生成与输入不能做到随心所欲，它要通过鼠标的移动以及屏幕的捕捉来生成图形，这就将设计师的艺术表现过程大大地复杂化了，同时繁琐的移动与修改也使得设计师的创作冲动被淡化，只剩下恼人的技术操作――这正是许多服装设计师远离电脑的原因。那么有没有一种硬件可以使服装设计师可以无拘无束地表现自己的创作灵感呢？它就是我们将要介绍的“大恒笔”。
大恒笔
大恒笔实际上是一种写字板工具，是一种新型的电脑外置输入设备，它可以替代传统的电脑输入设备－－如鼠标、键盘等。如同画家的作画工具一样，它也是分为两个主要部分：手写笔和手写板。大恒笔最优异的特点在于它的双头超级压感笔，它具有神奇的压感感应功能。当设计师用这种笔在特制的写字板上作图时，只需改变手上的压力，就可轻松得到粗细浓淡变化无穷的线条,也可选择诸如喷笔、蜡笔、毛笔、绘图笔、粉笔、麦克笔等不同笔触和肌理效果的绘图工具。在笔的另一端，还附带有压感橡皮擦，可以很便捷地完成修正、擦除、淡化及其它特殊效果。拥有如此便捷的输入工具，不仅可以使服装设计师找回手绘时装效果图的感觉，同时也可获得某些意想不到?
当然，经过大恒笔输入的仅是对象的轮廓图形，要获得完美的视觉效果，还需要服装设计师运用其它相关的图形、图像软件对其进行处理。大恒笔的设计者充分考虑到了设计师的这一需求，使得大恒笔这一工具可以全面支持如Painter、PhototShop等这类图形图像处理软件，从而能达到一种美仑美焕的艺术效果。
把照片做成视频的形式那种软件叫什么
MemoriesOnTV V4.1.1.2422中文专业版
MemoriesOnTV使用方法比较简单，容易上手，关键是它的特效做的相当不错。电子相册可以成为你利用互联网向世界展现自己的方法，所以当然要把电子相册制作得漂亮点咯。MemoriesOnTV专业版中包含更多专业特效，特别是过场特效非常专业，粗略算一下起码上百个，几乎你想得到的特效都能找到。当然你还可以插入音乐，视频，幻灯片等，让你的电子相册声色俱全。在输出格式方面，你不但可以用它来刻录电子相册 VCD、SVCD，而且还可用它来刻录 DVD ，且所刻视盘均可在普通 VCD、SVCD、DVD播放机上播放。总得来说，是非常赞电子相册制作工具。
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可以制作AVI格式的视屏,再告诉你个网站
http://www.56.com/m2v/
能在线制作视屏
ACDSee Pro v2.5.363也能将照片制成视屏
参考： http://wenwen.sogou.com/z/q906111349.htm