请问倍低音提琴,大提琴,中提琴,和小提琴的音域.
突然这么一问我也有点模糊了,查了施咏康教授编著的《管弦乐队配器法》一书,顺便加深一下自己的记忆 Bass:大字1组的Do到小字2组的Re左右 大提:大字组的Do到小字二组的La左右 中提:小字组的Do到小字三组的Fa左右 小提:小字组的So到小字5组的Mi左右 PS:用“左右”一词是由于有时为了特殊需要有时可以划到更高
低音4到高音3 音域是多少…
低音4到中央C4是一个八度,中央C4到高音4是一个八度,你的音域不太到两个八度,不过专业练声的话应该可以超过两个八度
低音大提琴
不是 大提琴是cello 低音大提琴也叫倍大提琴double bass 低音大提琴的音域比大提琴更低哦^^
小提琴的音域有多少?
小提琴的音域还是很宽的,5个八度音是有的.
小提琴的音域是哪个音到哪个音?
小提琴音域从g 到a4共四个八度.乐队常用音域是从g到a3(即从第一把位到第七把位).
提琴组中,哪个乐器音域最低
提琴,大致可分为小提琴、中提琴、大提琴还有低音提琴. ① 小提琴是提琴家族中的主要和高音成员; ② 中提琴是提琴族中的中音乐器,中提琴的音色比小提琴更厚实、温暖而丰满; ③ 大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器; ④ 低音提琴,擦奏弦鸣乐器.又称倍大提琴.提琴家族中体积最大、发音最低的弓弦乐器. 希望可以帮到你.
如何从音色上区分中提琴、大提琴和低音提琴?
【小提琴】(Violin):为弦乐器中的高音乐器.音色优美而华丽,抒情而哀愁,音域宽广,具有丰富的表现力.小提琴四条弦定音由低而高分别是G,D,A,E. 【中提琴】(Viola):形状看起来与小提琴相似,稍微比小提琴大一点,拿法,指法与小提琴相同,音色虽不似小提琴华丽但仍温润醇厚,具有相当吸引人的魅力.而中提琴的谱,通常采用第三线中音谱号. 【大提琴】(Violoincello):音色低沉,在乐团中担任低音及和声.音色明朗,温暖有充实感,也是相当具有表现力的独奏乐器. 【低音提琴】(Double bass):弦乐家族中音域最低的乐器,实际音高比记谱音高低八 度.在乐团中多演奏与大提琴相同的曲调或和声的最低音.
音场、音域是什么
“音场”到底是什么样的概念？在发烧音乐的发源地美国，有两个词与音场有关，一个是“Sound Field”，另一个是“Sound Stage”。“Sound Stage”主要是指舞台上乐队的排列位置和形状，包括长、宽、高，是一个三维空间的概念，而我们所指的“音场”其实就是“Sound Stage”，因为如果把“Sound Stage”直译成“声音的舞台”或“音台”这确实无法让人望文生义。至于“Sound Field”，实际上与我们以前所介绍的“空间感”相对应。因此，当我们提到“音场的形状”时，实际上就是指您的器材所再生的乐队所排列的形状。由于受到频率响应曲线分布不均匀以及音箱指向性的影响（比如房间的宽度大于深度或者深度大于宽度），音响所播出来的声场实际上或多或少是与原录音时的情形有差异的。有些音场形状本来就是四四方方，没有拱凸凹的。这种音场舞台的不同形状当然不能与录音时的原样符合。有一个值得注意的问题：现场演奏时，乐队的排列是宽度大于深度的；但在录音室中，为了产生出音响效果，乐团的排列方式往往会改变，通常纵深会拉长，尤其是打击乐器会放得更远一些。这样就不是我们在音乐厅中所见到的排列。
“音场的位置”
音场的位置应该包括音场的前、后、高、低。搭配不当的某些器材会使整个音场听起来象飘浮在半空中；有些听起来则又像是坐在音乐厅的二楼观看舞台一样。形成音场位置的原因很多，比如音箱的摆位、频率响应的不均匀都有很大的影响。一个理想的音场位置应该是怎样的呢？我们可以用听一个交响乐队演奏的方法来体会。当交响乐队演奏时，低音提琴、大提琴的声音应该从比较低一点的地方发出来，小提琴的位置要比低音提琴和大提琴略高一些；录音时乐团应该是前低后高，像铜管乐器就极有可能在较高的位置。对于整个音场的高度我们可以用下面的方法来确定，音场高度应该略低于您坐着时两眼平视的高度。换句话说，小提琴应该在视线以上，大提琴、低音提琴应该在视线以下。铜管至少要与小提琴等高或更高。那么音场的前 、后位置应该在那里呢？资深的发烧友都知道，应该在音箱的前面板拉一条直线然后往后延伸的一段距离内。当然，这种最理想的音场位置是不容实现的，因为它与您的音响搭配、聆听环境和所播放的软件有极大的关系。一般来说，从音箱前面板往后延伸比较容易，不过，不能“后缩”得太多。如果后缩太多，象一些发烧友说的那样“直抵对街”就不对了。
“音场的宽度”
有时候我们常常能听到发烧友夸口：“我的音场不只是超出音箱，甚至可以破墙而出”。这句话在外行人听来，简直是天方夜谭。而对于有经验的朋友来说，只不过有一点夸张而已。通常，在流行音乐的演奏中，您可以偶而听到有乐器在音箱外侧响起；而在古典音乐演奏时，您往往会觉得乐团的宽度已经超出二个音箱之间的宽度，这就是超出音箱、宽抵侧墙。许多发烧友都有这种经验，不必多费口舌。至于破墙而出，那恐怕就要靠一点想像力了。至少，用想象的眼睛能够看得到的音场位置才算真正的音场，墙外的东西我们看不到，我们很难肯定它在那里。所以，音场的宽度其实只在墙壁之内而已。这种感觉您完全可以从刚才那首1812序曲中体会到。如果您听到的1812序曲，声音是紧缩在两只音箱的中间而没有超出音箱两侧的话，那么您最好请一位懂行的发烧友去给您的音响诊断一下，看看是那儿出了毛病。
“音场的深度”
“音场的深度”就是我们常说的“深度感”，“深度感”不同于“层次感”、“定位感”，因为层次和定位与音场没有多大的关系，而深度感却仍然属于音场的范围。与“音场的宽度”一样，许多人会说他家的音场深度早已破墙而出，深到对街。这当然也仅仅是一种自我满足的形容词而已。真正的“音场深度”指的是音场中最前一线乐器与最后一线乐器之间的距离。换句话说，它极可能是指小提琴与大鼓、定音鼓之间的距离。“宽到隔邻、深过对街”这应该是包含在“空间感”中，这个问题有待我们在今后的去讨论。有些器材或环境由于中低频或低频过多，因此大鼓与定音鼓动的位置会靠前一些，这时，音场的深度当然很差。反过来说，有些音场的位置向后缩，结果被误以为音场的深度很好，其实那是错误的。我想您一定没有见过一个乐队会排成一个竖条的，您只要把握住“小提琴到定音鼓、大鼓之间的距离”这个概念，您就一定能准确地说出音场的深度。
音域是指某一乐器或人声歌唱所能发出的最低音到最高音之间的范围
在乐音体系中，有很多很多的音，只用C、D、E、F、G、A、B七个音名，是无法完全标记出高低不同的各音级的音，所以我们就从低的C、D、E、F、G、A、B到高的C、D、E、F、G、A、B（用大写字母标记，写在它的右下方），再从低的c、d、e、f、g、a、b到高的c、d、e、f、g、a、b（用小写字母标记，写在它的右上方），它们的共同特点是音名相同而音高不同。那么，怎么区分它们呢？把它们分成几个组，并分别加上不同的名字就可以了。
音域是指从最低音到最高音之间的范围。音域又分为总音域和个别音域两种。
c 到小字二组的 b
编曲各乐器的音域划分
全音域乐器是钢琴合成器之类 低音是贝斯 低音提琴 圆号什么的 中音是大提琴 竖琴 长号什么的 次高音是中提琴啥的 高音是小提琴小号之类 竖琴 吉他一类是中音 次高 高音兼具
低音提琴属于弦乐中的哪个声部？
低音提琴（Bass）
结构组成：类似于大提琴，但琴弦更粗（且通常使用肠衣弦），琴体更大，琴弓更粗更短，定音比大提琴低八度左右。
使用材质：琴身：木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造的音色最佳；琴弦：金属弦，也有以肠衣为原料； 琴弓：马尾。
乐器特色：是弦乐器中形体最大的，音色极其低沉柔和，并且能 奏出极美妙的泛音，拨弦奏法可发出隆隆声，用于 描述雷声或波涛声往往恰到好处；慢奏时效果最佳， 不宜快奏；高音部分音质纤弱动人。
低音提琴体积庞大，需站立演奏。它有两种基本形制：一种属于六弦提琴一族，肩斜背平；另一种属于小提琴一族，肩较方，背微圆。
低音提琴是管弦乐队和交响乐队中的最低音声部，多充当伴奏角色，极少用于独奏，但其雄厚的低音无疑是多声部音乐中强大力量的体现。贝多芬就常用它在交响乐队中演奏重要的旋律。如他在 第九交响曲的第四乐章开始时，用倍低音提琴演奏的宣叙调，有力地回绝了前三个乐章的主题动机。 还有圣·桑在他的《动物狂欢节》中，用倍低音提琴生动地塑造出笨重、庄严的大象形象。